sábado, 21 de febrero de 2009

Critica de Disco - Concreto Disco (Chucky de Ipola) (17-02-09)

Concreto Disco

Fiebre de Chucky De Ipola por la noche…

Paralelamente a su trabajo como tecladista de Los Piojos, Miguel “Chucky” De Ipola sale al ruedo con su segundo material solista luego de su primera incursión con Electronic Jazz del 2004. En Concreto Disco, tal el nombre del nuevo álbum, predomina el funk, la música disco y toques de electrónica, todo perfectamente plasmado a lo largo de once canciones.
El comienzo es con el instrumental “Searching” en una onda muy cool de bar palermitano y el bajo de Luis Castillo llevando un ritmo pegadizo que conecta perfectamente con “Algo especial” en donde se juntan las voces de Chucky y de Juanse sobre el scratch de DJ Lenny y el rapeo de Gera. “Power” quedaría perfecta dentro de un videojuego de autos gracias a ese teclado danzante y a la guitarra de Silvio Furmansky que le imprime un poco de rock al asunto.
“Boogie Funny” se destaca por la trompeta de Juan Cruz de Urquiza y la aparición del piojoso Tavo Kupinski en guitarra. Lito Epumer también da una mano con las seis cuerdas en “Todos contentos” pero “Concreto” es el tema que se destaca en todo el disco gracias a un pegadizo riff interpretado por los vientos y la excelente base a cargo de Luis Castillo y el baterista Pedro Colpachi. Aquí Chucky se permite demostrar por qué es uno de los tecladistas de mayor renombre en la escena local.
En Concreto Disco también hay lugar para los covers pero con la impronta que le da el propio De Ipola. “Broke and Hungry” se convierte en una pequeña jam antes de que la ex Blacanblus Deborah Dixon preste su cálida voz para la soulera “Let´s stay together” de Al Green. “Cissy Strut” de The Meters es la más tranquila de todo el álbum y contrasta con la furiosa versión de Superstition, el clásico de Stevie Wonder, en donde el cantante de Los Piojos, Andrés Ciro Martínez, pone su inconfundible voz y el Negro García López se despacha con un solo de viola bien rockero.
El packaging del disco es verdaderamente sorprendente por su increíble calidad (e ingeniosidad). Una pequeña caja simula ser la entrada a un boliche neoyorkino y cuando uno abre “la puerta” se topa con una bola de espejos en forma de llavero y toda la información correspondiente al álbum. Sin dudas, un verdadero lujo para combatir la piratería.

Concreto disco es el segundo trabajo solista de Miguel “Chuky” De Ipola y cuenta con una excelente producción que realza aún más los once temas que integran la placa. La conjunción de funk, música disco y electrónica hacen de este álbum una de las grandes joyas del género.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Palo Pandolfo - Costanera Sur (14-02-09)

El Zorzal Criollo

Palo Pandolfo se presentó en Costanera Sur para seguir mostrando su nuevo material y en poco menos de una hora se ganó a toda la audiencia.

En la calurosa y soleada tarde del sábado, Palo Pandolfo abrió el espectáculo auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y que más tarde cerraría el uruguayo Jaime Roos. Puntualmente a las ocho y media de la noche, tal cual estaba anunciado, el ex cantante de Los Visitantes hizo su aparición de la mano de “Canción cántaro”, una especie de reggae con sabor a Manu Chao.
Con “Amor (practico el ritual)”, la gente que se acercó en buen número hasta el Anfiteatro Griego de Costanera Sur comenzó a bailar, algo que se repetiría a lo largo de casi todo el show. Es que Palo aprovechó la ocasión para difundir su último disco, Ritual Criollo (2008), que explora más que nunca los ritmos latinoamericanos que hace tiempo venía incorporando poco a poco. Desde la cumbia colombiana de “Río Reconquista”, pasando por el cuarteto revisionista “Argentina 2002” hasta los aires murgueros de “Tapa de los sesos”, el cantante hizo mover a todo su público.
El costado acústico y sensible se dejó ver con la hermosa “Siete vidas” para luego darle paso a un gran tema de la época de Los Visitantes llamado “Que se abra Buenos Aires” en donde los espectadores acompañaron el ritmo con sus palmas. De su primer disco solista, rescató “Todos somos el enviado” y “Virgen” antes de echar mano a sus más grandes clásicos. Es que obviamente no podían faltar “Ella vendrá”, esa inmortal canción de Don Cornelio y la Zona (el otro grupo liderado por Palo en los ochenta) y la inclaudicable “Playas Oscuras”, que contiene una de las mejores letras de amor de la historia del rock argentino.
Sobre el final, “Estaré” puso a todos a saltar y nos llevó mentalmente a mediados de los noventa, cuando salía a la calle Maderita (1996), quizás el álbum de Los Visitantes que tuvo mayor éxito comercial. “Te quiero llevar” fue la última en sonar ya que los burocráticos horarios oficiales impidieron que el show se extienda unos minutos más a pesar del insistente pedido del público.

En una nueva demostración de su talento, Palo Pandolfo deleitó a todos los que se acercaron a la Costanera Sur para disfrutar del oficio del cantor que el ex líder de Don Cornelio sabe llevar adelante mejor que nadie.

Christian Alliana para www.elbondi.com

miércoles, 4 de febrero de 2009

Critica de Disco - El General Paz y la Triple Frontera (02-02-09)

El General Paz y la Triple Frontera

Anel Paz, ex guitarrista de Los Violadores, debuta con su nueva banda explorando ritmos afro-latinos y rockeros que dan como resultado una mezcla particular.

Luego de su paso por Los Violadores (donde en 1996 grabó Otra patada en los huevos), el guitarrista y cantante Anel Paz ha decidido incursionar en nuevos ritmos que dan como resultado el disco debut de El General Paz y la Triple Frontera. En doce temas la intención pareciera ser la de no quedarse encasillado en ningún género y explorar al máximo los distintos colores que ofrecen el rock, el reggae y, sobre todo, los sonidos afro-latinos.
“Carnavalero” se destaca por su carácter festivo y los tambores comandados por el uruguayo Jorge Platero seguido del bajo bahiano del brasilero Kiki Ferreira, los dos pilares de la banda además de Anel Paz. El reggae dice presente en “A marte” para luego darle paso a la fiesta animal de “Black Pato” en donde el grupo coquetea con el funk y se destaca un solo de viola bien rockero. “Bella flor” lleva en la sangre ritmo de samba con la voz de Kiki al frente antes de que el funk nuevamente aparezca en su máxima expresión con “Al lagarto”.
En “5ta dimensión” llega la calma, con el teclado de Federico Ariztegui disparando sonidos de violines, y “Sres. Políticos” es un tema que intenta ser crítico de la clase dirigente pero que contiene una letra un tanto facilista que le hace perder un poco de profundidad al asunto. “Errar es inhumano” es una nueva muestra de la exploración de El General Paz ya que contiene una métrica extraña de 5x8.
“Verde lugar” parece un viejo tema del Spinetta de los 70´s y aquí Anel Paz se destaca con un precioso solo de guitarra española sobre el golpe del tambor de Jorge Platero. Retazos de ska con funky se mezclan en “El amor no es grasa”, quizás la más rockera del disco, que invita a saltar gracias a las violas en contrapunto.

En su disco debut homónimo, El General Paz y la Triple Frontera ofrece una interesante mezcla de ritmos y en cada canción uno descubre nuevas sonoridades que pueden estar emparentadas con el reggae, el samba, el funk o lo afro-latino. Sin dudas, un álbum no apto para el público cerrado que se encasilla en los géneros.

Christian Alliana para www.elbondi.com

martes, 27 de enero de 2009

Critica de Disco - El club de la moneda de plata (Pablo Sbaraglia) (27-01-09)

El club de la moneda de plata

El disco debut de Pablo Sbaraglia llega de la mano de canciones pop con impronta rockera y un invitado de lujo.

Antes de que el Indio Solari formara Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, Pablo Sbaraglia seguramente sufría el síndrome del “hermano de” ya que su lazo con Leonardo, reconocido actor, era lo único que se sabía de él, más allá de su paso como colaborador por Man Ray y de su trabajo como productor. Sin embargo, su incorporación como tecladista a la nueva banda del ex cantante de Los Redondos, le hizo cobrar un poco más de notoriedad y, un poco empujado por eso, ahora logra sacar su primer disco.
“Nada! (Zippo Rock)” abre el juego con un riff que invita a rockear y en la que se destaca la presencia del Indio Solari con su inconfundible voz. A pesar de este comienzo bien arriba, el resto de los temas se destacan por su costado más pop como la cancionera “Hasta verte bailar” o el mid tiempo amoroso de “Duerme”, adornado por un precioso slide. En “Andar” y “Andar (Coda)”, Sbaraglia hace un uso predominante del teclado, demostrando su buen gusto e incluyendo también sonidos de cuerdas.
La tristeza llega con la letra casi existencial de “Ojos”, interpretada únicamente con piano y voz, en un plan que lo acerca al último Fito Páez pero que no por eso cae en burdas imitaciones. El noveno track es el que le da nombre al álbum y en él se detallan a todos los personajes que dan vida al “Club de la Moneda de Plata” para finalizar con la compañía de “3 amigos”.
Además del Indio, el debut de Pablo Sbaraglia cuenta con grandes músicos invitados que lo ayudaron en la realización del disco como Fernando Samalea, quien grabó todas las baterías, Gaspar Benegas, su compañero en Los Fundamentalistas, y el trío integrado por Tito Losavio, Gringui Herrera y Miguel Zavaleta, quienes aportaron sus coros en “A propósito de Schmidt”. El arte del álbum, a pesar de ser colorido, carece de información por lo que, para subsanar este déficit, uno debe dirigirse a la página oficial del artista y allí sí encontrará las letras de los temas junto a la ficha técnica.

“El Club de la Moneda de Plata” representa un buen debut para Pablo Sbaraglia, quien además de acompañar al Indio Solari en Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, comienza así su carrera solista de manera auspiciosa.

Christian Alliana para www.elbondi.com

domingo, 25 de enero de 2009

Critica de Disco - Grandes éxitos en vivo (Vilma Palma) (15-01-09)

Grandes Exitos en vivo

Vilma Palma regresa con un disco en donde repasa sus temas más famosos y algunas nuevas composiciones.

Como siempre pasa, toda década es recordada por algún grupo que fue exitoso en su momento y que luego se perdió en el olvido. Vilma Palma e Vampiros puede ser uno de estos casos, una banda que a principios de los 90 gozó de una notable popularidad, sonó en todas las radios, se presentó en cuanto programa de televisión le abrió las puertas y recorrió gran parte de Latinoamérica de la mano de numerosos hits. Sin embargo, el cambio de milenio pareció haberlos dejado en las sombras aunque, en realidad, el conjunto se radicó por unos años en Estados Unidos y continuó su carrera por esas latitudes. De regreso a nuestro país, el grupo liderado por el cantante Mario “Pájaro” Gomez y el bajista Gerardo Pugliani editó un nuevo trabajo de estudio titulado Histeria (2005) pero no tuvo mayor difusión. Hubo que esperar a que Vilma Palma volviera a tocar en Buenos Aires, en el verano de 2007, para que la prensa nuevamente se fijara en ellos y los redescubriera. Gracias al éxito cosechado en esa vuelta, en mayo del mismo año, se presentaron en el Teatro Roxy de Colegiales y grabaron un álbum en vivo junto a su correspondiente DVD.
A través de catorce canciones, los rosarinos echan mano a su extenso repertorio y rescatan del olvido temas que en su momento pasaron casi desapercibidos como “Todo lo que fue”. También hay lugar para dos composiciones nuevas: “Quiero llegar” en donde, ayudados por los vientos y la percusión, explotan su lado más festivo y la balada romántica “Todo por un sueño”.
En plan acústico sobresalen “Salvando vidas” junto a “Un camino hasta vos”, con los gritos de las chicas del público haciéndose sentir bien fuerte. Claro que tampoco faltan los clásicos que le dieron popularidad al grupo como “Auto rojo”, “Fernet con coca”, “La Pachanga” y “Bye bye”, un poco más lenta que la original y matizada con la melodía de “Te quiero tanto”, acompañada de los inconfundibles coros femeninos que tanto caracterizaron en su momento a esta banda.
Grandes éxitos en vivo es un repaso a la carrera de Vilma Palma y recuerda épocas pasadas de la mano de viejos hits que los llevaron a ser reconocidos en Latinoamérica y prácticamente ignorados en su país natal, en un caso similar al de Los Enanitos Verdes.
Christian Alliana para http://www.elbondi.com/

Critica de Disco - III (Viticus) (15-01-09)

III

Cierre para la trilogía de Viticus en donde la banda sigue transitando el camino seguro del rock and roll.


Con dos discos en sus espaldas (Viticus de 2003 y Súper de 2006), en esta ocasión Viticus sigue despuntando su vicio rockero con un álbum negro denominado III. Con el siempre imprescindible liderazgo de Víctor Bereciartúa, más conocido como Vitico, en bajo y voz, la banda suena cada vez más compacta. Y si en su anterior producción, el ex Riff fue cediendo un poco el micrófono, en esta ocasión las voces de los guitarristas Ariel Rodríguez y Sebastián Bereciartúa ganan más protagonismo.
“Voy a pasar a buscarte” da comienzo al más puro rock con una letra pícara y las gaitas invitadas de Oscar Llobenes que recuerdan al AC/DC de “It´s a long way to the top”. La historia de un auténtico rockero de ley se destaca en “Un legendario”, sostenida por una música de carretera y la etílica “Dr. Dr” invita al baile. “Sr. Rock and roll” suena rápida, metalera y puede tomarse como un homenaje a Pappo gracias a sus versos que rezan: “él tuvo el blues desde la cuna / y también tuvo el rock and roll / siempre viajando en una Harley / el camino fue su dios”.
El tercer violero de la banda, Nicolás Bereciartúa, se hace cargo en soledad de la acústica “El Abastito” grabada en el estudio que lleva el nombre de dicho tema. El bajo de Vitico junto a la batería de Francisco Isola dan comienzo a “Fuego y destrucción” e inmediatamente logran que el oyente comience a mover el pie marcando el ritmo antes de que el riff de “Quiero volver a las raíces” nos remita a “Trabajando en el Ferrocarril” de Pappo´s Blues.
La voz de Sebastián canta en “Utopía” sobra la necesidad de ser auténticos parafraseando a su tío Vitico con su famoso “que sea rock” y el slide paseándose por todas las cuerdas de la guitarra. “Mabel” es otra de esas odas al arrepentimiento por haber engañado a la chica de turno y “Solo” le pone punto final al álbum con una amable melodía.

El disco negro de Viticus continúa la línea de sus antecesores en una apuesta estética y musical que se apoya en la base de esas tres guitarras bien rockeras que ya son marca registrada de la banda.

Christian Alliana para www.elbondi.com

lunes, 19 de enero de 2009

Los mejores recitales del 2008 (16-01-09)

New York Dolls (18 de Abril, Teatro Roxy)
En su primera visita al país, los legendarios New York Dolls dieron un gran concierto y se mostraron llenos de vitalidad demostrando así que a pesar del paso de los años, todavía pueden estar a la altura de su leyenda. A pesar de que en sus filas sólo cuentan con dos de sus integrantes originales, el guitarrista Sylvain Sylvain y el cantante David Johansen, la banda suena impecable y rockea como pocas. Sin dudas, los que estuvieron presentes el 18 de abril en el Teatro Roxy no olvidarán esa noche por mucho tiempo. (Christian Alliana)
Pez (05 de Diciembre, La Trastienda)
Ante una Trastienda repleta, Pez festejó sus quince años de la mejor manera. Largos pasajes instrumentales, en donde se mezclaron el rock, la psicodelia y el punk, le sirvieron a la banda liderada por Ariel Minimal para demostrar por qué es tan renombrada en el under porteño. Y lo mejor de todo es que ni los diez discos que tienen editados alcanzan para apreciar el sonido y la contundencia que el grupo logra en vivo, logrando así el reconocimiento de grandes músicos como Emilio Del Guercio, ex Almendra, e invitado al show en La Trastienda. (Christian Alliana)
Christian Alliana para www.elbondi.com