Critica de disco Javier Malosetti - Ten (21-09-10)

Ten

Javier Malosetti presenta su último disco solista en su mejor momento.

El año pasado el bajista Javier Malosetti decidió darle un nuevo rumbo a su carrera al cambiar a los músicos que lo acompañaron hasta ese momento y dándole también un nuevo giro a su música. De esa manera, el trío que integró durante varios años junto al tecladista Hernán Jacinto y al baterista Oscar Giunta llegó a su fin y le dio paso a su nueva banda, Electrohope, formada por Hernán Segret en bajo y guitarra, Nicolás Raffetta en teclados, Tomi Sainz en batería y Damián Carballal en percusión.
La inclusión de estos jóvenes talentos caló hondo en el espíritu de la música de Malosetti, quien dejó de lado su veta más jazzera para adentrarse plenamente en caminos más rockeros y bluseros, sin olvidarse del funk y la fusión. Desde el comienzo con la personal versión de “Disco Inferno”, clásico de The Trammps, el trabajo del ex bajista de Spinetta ya suena renovado, con fuerza y con nuevos timbres sonoros. La incorporación de Hernán Segret también le permitió a Malosetti liberarse por momentos del bajo y dedicarse cada vez más a la guitarra como se oye en “Memorie del treno”.
A lo largo del disco, hay temas dedicados e inspirados en distintas personas como “El Benja”, donde participa Julian Malosetti en Garrahand, la preciosa “Albie & Ally”, dedicada a sus gatas y “Delpo” en homenaje al tenista Juan Martín del Potro, estas dos ultimas con la colaboración de Gillespi en vientos y un gran trabajo de Nicolás Raffetta. Por su parte, “Juguicho” invita al baile dulzón y contrasta con el medley que comienza con “Abide with me”, sigue con “Two rails” y termina en “Dance of Maya” de la Maravishnu Orchestra e invita más a la escucha que al movimiento.
“Money for nothing” de Dire Straits adquiere perfil blusero en manos de Electrohope, que la adapta a su estilo en una versión de alto nivel y hace lo propio con “Maybe I´m Leo” de Deep Purple en una exquisita interpretación funky que muestra lo mejor de la banda. La fusión “Crazy B.” junto a la intimista “Flowers Island” coronan un álbum que se destaca de principio a fin por su elevada calidad.

Ten permite apreciar al mejor Javier Malosetti, ese que se desenvuelve por distintos géneros como el funk, el jazz y la fusión pero que con su nueva banda Electrohope se acerca al rock (musical y espiritualmente) logrando así su mejor disco.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Cobertura Las Pelotas - Luna Park (11-09-10)

MAS QUE UN DESEO

Las Pelotas ofrecieron un gran show en su primer Luna Park.

El sábado por la noche Las Pelotas llegaron por primera vez al Luna Park y en tres horas recorrieron buena parte de su historia. Focalizados principalmente en su producción más reciente, la primera parte del concierto estuvo dedicada a temas de esta década: “La semilla”, “Qué podés dar”, “Saben” y “Basta”. La gente, que llenó el lugar, tuvo que esperar un rato antes de desatar su algarabía aunque en todo momento se respiró un aire festivo en el ambiente, de reconocimiento constante hacia una banda que supo luchar y ganarse su lugar actual en el rock argentino.

“Ya no estás” y “Orugas” fueron las primeras que invocaron el recuerdo de Alejandro Sokol, ex cantante del grupo que falleció el año pasado, y comenzaron así un ida y vuelta entre el pasado y el presente. Antiguas canciones de la época cordobesa como “Si supieras”, “Transparente” y “Bombachitas rosas” se mezclaron con otras más recientes como las preciosas “Pasajeros” y “Personalmente”. De esta manera, también se alternaron bloques más potentes (“Capitán América”, “Desaparecido”) con otros más íntimos (en donde se destacó la bajista Gabriela Martinez cantando “Menos mal” sola con guitarra).
Por su parte, el cantante y guitarrista Germán Daffunchio se mostró más sólido en su rol de frontman gracias a la nueva incorporación del ex piojo Tavo Kupinsky en guitarra quien se suma también al otro violero Tomas Sussman. Gustavo Jove, baterista, y Alejandro Gomez, percusionista y trompetista, se encargaron de sostener la parte rítmica mientras el tecladista Sebastián Schachtel demostró una vez más que es una pieza fundamental en la rueda pelotera. Parrafo aparte merecen los reggaes que Las Pelotas interpretan de manera extraordinaria, con un entendimiento del estilo que pocas bandas nacionales tienen.
Como en toda fiesta no faltaron los invitados. Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu sumó su guitarra y voz en “Si quisiste ver”, Gillespi se unió nuevamente a su ex grupo para una festejadísima “Hawai” y Roberto Pettinato, junto a Germán Daffunchio, homenajeó a Luca Prodan en una versión de “Perdedores Hermosos” y luego se quedó para “Los cinco magníficos”. El cierre llegó con “El ojo blindado” junto a todos los invitados de la noche.

En su debut en el Palacio de los Deportes, Las Pelotas dieron un muy buen concierto en el que se destacaron los momentos climáticos aunque de a ratos el orden de la lista de temas resultó algo incómodo al alternar continuamente canciones poderosas con otras más tranquilas.

Christian Alliana, exclusivo para este blog.

Foto: gentileza Beto Landoni

Cobertura Los Enanitos Verdes - Teatro ND Ateneo (13-09-10)

Amores Cercanos

Los Enanitos Verdes revitalizaron el amor con su público en un demoledor show en el ND Ateneo.

El viernes por la noche, Los Enanitos Verdes presentaron en el ND Ateneo su nuevo disco, Ineditos (2010), en una sala repleta que disfrutó el show de principio a fin. Apenas pasadas las nueve de la noche, los mendocinos subieron a escena y arrancaron el concierto con “Cordillera” seguida de “Te vi en un tren”, en una versión arrolladora. Desde el comienzo, la banda liderada por los históricos Marciano Cantero (bajo y voz) y Felipe Staiti (guitarra) sacó a relucir toda su profesionalidad y se destacaron por un impecable sonido.
“Mil horas” de Los Abuelos de la Nada sorprendió a los más desprevenidos mientras que “Amores lejanos” puso a todo el público a cantar. Tampoco faltaron los hits como “Amigos” y “La muralla verde” que incluyó guiños a “Walking on the moon” de The Police. Sin embargo, en las dos horas de show los mendocinos demostraron que son un grupo que se sostiene más allá de sus éxitos y han influencia indirectamente a varias bandas argentinas y latinoamericanas. Prueba de eso fue la aparición en escena de Manuel Quieto de La Mancha de Rolando para sumar su guitarra y voz en “Tequila” y Mario Barassi de los Super Ratones, quien metió coros en “Mariposas”; todo seguido con atención por Marcelo Corvalán de Carajo desde la platea.
“Por el resto” sonó más pesada que la original y allí donde los mendocinos mostraron su costado más hard, los guitarristas Felipe Staiti, Juan Pablo Staiti y el invitado Javier Cantero jugaron a ser guitar heroes por un rato. La inclusión del experimentado Jota Morelli en la batería, tras la partida de Daniel Piccolo, no pasó desapercibida y el ex baterista de Spinetta se ganó merecidos aplausos en varios tramos de la noche.
Ya sobre el final, “Tu cárcel” fue muy festejada por las chicas presentes mientras “Lamento boliviano” fue cantada hasta por los acomodadores del teatro. Sin posibilidad de extenderse en los bises debido a una cuestión contractual de tiempo, “Guitarras blancas” coronó una noche que dejó al público pidiendo más por un largo rato.

Los treinta años de historia de Los Enanitos Verdes se vieron reflejados en un excelente show en el ND Ateneo el pasado viernes. Grandes momentos de rock y baladas fueron la combinación ideal para un concierto impecable que despertó en el público una pasión poca veces vista.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Fotógrafo: Leandro Ciaffone

Critica de disco La Billy - Tempestades de locura (07-09-10)

Tempestades de locura

El cuarto disco de La Billy se asienta en distintas combinaciones punk.

Con catorce años de trayectoria y tres discos de estudio, La Billy presenta en este 2010 su nuevo álbum llamado Tempestades de locura. En esta ocasión, la banda oriunda de Bella Vista vuelve a hacer hincapié en el punk rock pero con vertientes melódicas que sin embargo no hacen perder la agresividad innata del género.
La furia y las guitarras machacantes dan la bienvenida en “Las horas”, una oda a la tiranía del tiempo y a una forma de vida con la cual no concuerdan y que se ve reflejado en varias letras como “Sin brújula” o “El regalo”. En “Solo libertad” el cuarteto formado por Tuta en bajo y voz, Martín en guitarra y voz, Manu en guitarra y voz y Leo en batería asume su costado más melódico y muestra intenciones pop.
Cuando La Billy se aleja un poco del punk ortodoxo aparecen las mejores canciones: “Subir”, con sutiles intervenciones de teclados, y “No me merezco estar”, en la que afloran arreglos de vientos son los mejores ejemplos de esto. Acentuando el costado más pesado, “¿No quedan más opciones?” aporta guitarras bien marcadas al estilo heavy.
El trío final integrado por “Más allá”, “Juro por mí” y el rockero “No es lo mismo” no cambia demasiado el resultado final del álbum que cumple de manera adecuada los preceptos del género punk.

En Tempestades de locura, La Billy sigue en la ruta del punk rock y muestra por momentos algunos desvíos interesantes.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Cobertura El Bordo - El Teatro Flores (21-08-10)

Tiempos de madurez

El Bordo presentó Historias Perdidas en Flores.

A lo largo de sus doce años de vida, El Bordo construyó su trayectoria de manera firme y continua. Sin saltearse ningún escalón, la banda recorrió todo el under hasta llegar a sitios más masivos como la cancha auxiliar de Ferro o el Microestadio de Argentinos Juniors. Consecuentemente con el crecimiento de su convocatoria, el grupo de ex alumnos del Colegio Carlos Pellegrini logró superarse disco tras disco y el sábado, el Teatro de Flores fue testigo de esta madurez durante la presentación del flamante Historias Perdidas (2010).
Luego del show del ex saxofonista de Los Redondos Sergio Dawi (junto a Los Estrellados) llegó el turno de El Bordo. El quinteto de Villa Crespo hizo su aparición con “Donde vagan los sueños”, perteneciente a su última placa, y “Me da igual” en donde se sumaron Pablo Fortuna en saxo y Fabián Veglio en trompeta para ampliar un poco el espectro sonoro. “El insatisfecho” trajo el rock and roll y “No quiero”, con un buen trabajo de Leo Kohon en armónica, le imprimió la fuerza que viene caracterizando a la banda de un tiempo a esta parte.
Y justamente el grupo logró su mejor plenitud cuando indagó en sus dos últimos discos, el mencionado Historias perdidas y Yacanto (2007). El cantante y guitarrista Alejandro Kurz, el guitarrista Diego Kurz, el bajista Pablo Spivak y el baterista Miguel Soifer mostraron la madurez alcanzada en temas como “Puerto escondido”, “Soñando despierto” y “Siento”. El costado cancionero y los arreglos sutiles aparecieron cuando bajaron los decibeles y se adentraron en melodías amables como “El día me avisó”, “Pensando en vos” o “Llueve en Buenos Aires”, una de las mejores del repertorio.
Por su parte, el público recibió de buena manera el nuevo material pero se encendió en clásicos de la talla de “Jazz Barrial”, “La banda”, “El Grito” y “En la vereda de enfrente”. Para rememorar esas viejas épocas, Ezequiel Puga colaboró con la percusión en varios pasajes del recital para finalmente coronar la noche con “Los Perdidos” y “A mi favor”.

En cualquier banda siempre es destacable el intento por madurar y explorar nuevos horizontes y allí es donde se encuentra parado El Bordo en estos momentos. Cada vez más interesados por la producción de sus temas, el grupo logra en sus shows una buena combinación de potencia y arreglos más sutiles que permite entrever un auspicioso futuro.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Fotógrafo: Anabella Reggiani

Revista Ruleta China - Agosto 2010

RCh Discos "STRIPPED" de The Rolling Stones (1995)

En el living de tu casa

POR CHRISTIAN ALLIANA

En 1995 los Rolling Stones decidieron que era necesario alejarse por un rato de los mega estadios y emprendieron una pequeña gira por clubes y teatros de mediana convocatoria de Inglaterra, Holanda, Francia y Portugal. El resultado de esa aventura quedó plasmado en el disco Stripped que, a diferencia de los MTV unplugged tan de moda por esa época, refleja el calor de la gente cerca de la banda transpirando codo a codo el alma stone en versiones acústicas. A su vez, un par de temas grabados también en vivo pero dentro de un estudio en Japón confirman la magia del tándem Jagger-Richards.
El comienzo con la combativa Street fighting man va adentrando al oyente a un recorrido por todas las etapas del legendario grupo que además se da el gusto de regalar algunas perlitas como la tremenda versión de Like a rolling stone de Bob Dylan o el gran blues Love in vain . Por su parte, Keith Richards no sólo da cátedra de guitarra acústica a lo largo de los catorce tracks sino que también se hace cargo de la voz en la tranquila Slipping away y mete unos excelentes coros en la bellísima interpretación de Wild horses.
Dead Flowers sucede a Let it bleed y ambas conforman una dupla unida por el country rock con la sobresaliente voz de Mick Jagger y el slide de Ron Wood bien al frente. El toque sutil del baterista Charlie Watts se siente en el clásico Angie que pasa dándole pie a los aires folk de Sweet Virginia y al blues Little Baby , con gran participación del tecladista Chuck Leavell.
Y así, casi sin quererlo, se termina Stripped y a uno le dan ganas de escuchar esos temas una y otra vez. Muchas veces se dice que las canciones buenas son aquellas que son capaces de emocionar al ser tocadas simplemente con una guitarra acústica. Bueno señores, este disco confirma esa regla y muestra a los Stones como son. Y si tienen alguna duda, apaguen la luz, denle play al equipo, cierren los ojos y sientan por un momento que los ingleses están tocando en el living de su casa.

Critica de disco La Centenera - Tormenta (17-08-10)

Tormenta

La Centenera ofrece en su segundo disco doce canciones de puro rocanrol argentino.

En sus siete años de trayectoria, La Centenera ha estado tocando en distintos reductos del under y ha atravesado algunos cambios de formación hasta llegar a los integrantes que grabaron Tormenta (2009), el segundo álbum de esta banda oriunda de Parque Chacabuco. Para este disco, a los historicos Mariano Sanguinetti (voz y armonica), Leandro Ferraro y Ariel Campesi (ambos en guitarras), se le sumaron el baterista Luciano Campesi y Federico Sica, mas conocido como Sikus, ex bajista de Jovenes Pordioseros.
En Tormenta, La Centenera hace hincapie en el rock and roll y en las baladas con aires acústicos. Daniel “Piti” Fernandez, ex Los Piojos y actual La Franela, junto a Nicolás Bereciartua de Viticus, aportan sus guitarras en la rockera “Más” y en las tranquilas “Conexión” y “Espejo” (con remiscencias piojosas). Otro invitado de renombre es la batersta Andrea Álvarez quien suma su percusión en la bailable “Secuelas”, donde también aparecen los vientos de Pablo Fortuna y Alejandro Martín.
Musicalmente el quinteto de Parque Chacabuco entrega su mejor performance cuando rockea, ya sea de manera clásica como en “Brisa” o cuando se pone más hard como en la crítica “Estallar”. Sin embargo, no sólo se abocan al rock sino que se le animan al sentimiento tanguero (“Lucecitas”) y a la canción fogonera (“Jugando”). La voz de Mariano Sanguinetti por momentos se acerca demasiado a los fraseos de Andres Ciro Martinez y ese es quizás el punto débil del grupo. Por otro lado, cabe destacar el buen arte del libro interno que muestra distintas etapas de una tormenta que finalmente se disipa y da paso al sol.

En su segundo álbum, La Centenera da a conocer doce temas caracterizados por el buen rock and roll y algunos matices como las baladas y los aires tangueros.

Christian Alliana para www.elbondi.com