Critica de disco La Saga de Sayweke - Hipnotico Affair (18-10-10)

Hipnótico Affair

La Saga de Sayweke regresa con un interesante giro en su carrera.

Es muy raro encontrar en Argentina bandas que se dediquen completamente a la experimentación artística sin importarles cual es la tendencia del mercado para poder vender más y alcanzar el éxito. La Saga de Sayweke es uno de esos grupos que, desde sus comienzos en 1993, siempre se mantuvieron al margen de lo establecido, transitando un camino paralelo que los lleva a hacer siempre lo que se les da la gana.
En todos estos años de trayectoria editaron cuatro discos y un EP y cambiaron de formación varias veces. Sin embargo, Claudio Quartero, bajista y líder histórico del combo platense, nunca claudicó a su proyecto y desde 2004 decidió que era hora de dejar las palabras de lado dejándole así el camino a la música instrumental. Hipnótico Affair es el primer paso en esta aventura y, según la propia banda, “es el más anárquico de los CD que hemos hecho por haber logrado hacer de nuestro talento una profesión”.
En poco más de media hora, La Saga te invita a pasear por distintas texturas sonoras y estados de excitación (“Ultravioleta”) mezclados con tensas calmas. Guitarras acústicas dan toques más soft mientras que hay un gran uso de las programaciones, que van y vienen a lo largo de todos los tracks imprimiendo sonidos progresivos y floydianos. Partiendo de la premisa de que para ellos lo neurótico, insomne y patético se convierte en canción, los platenses profundizan una búsqueda que va más allá del rock, llegando a intrincadas fusiones que pueden incluir canzonettas (“Décimo primer barroco”) y coqueteos folklóricos (“Nostalgias de etanol”).
El tándem integrado por Claudio Quartero (encargado de todos los instrumentos armónicos) y Leandro Sánchez (encargado de todos los instrumentos percusivos), únicos músicos que grabaron el álbum, logra su mejor entendimiento en “Con mis ojos”, una bonita canción con exquisitos violines y grandes colchones de teclados, todo sostenido por una interesante base rítmica. El único link a la vieja etapa de la banda aparece en “Tullido apasionado”, que es una reminiscencia a “El tullido”, tema aparecido en Antes (1998).

Hipnótico Affair es un disco prácticamente inclasificable, de esos que los críticos prefieren esquivar ya que no se amoldan a nada establecido y se alejan de cualquier etiqueta. Y allí reside su valor, porque no sólo es un outsider musical sino que contiene interesantes experimentaciones, ideales para ser escuchadas con auriculares (¡hagan la prueba!). Así que joven argentino, ¡adelante!, despójate de tus ideales conservadores y atrévete a esa aventura sonora por la que te lleva La Saga de Sayweke.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de disco Los Rancheros - Estimulante (28-09-10)

Estimulante

Los Rancheros festejan su vigésimo aniversario con un nuevo disco.

Autores de varios hits durante la década del noventa, Los Rancheros pasaron por una etapa de éxito (Andrés Calamaro produjo su primer álbum) y luego se disolvieron de repente. Sin embargo, en 2007 retornaron con un compilado junto a varios invitados de renombre y en este 2010 regresan definitivamente para festejar su vigésimo aniversario con un disco de once temas propios y un cover.
En Estimulante siguen predominando las baladas y las letras de amor que caracterizaron a la banda durante todos estos años, además de una producción impecable. “Ey” y “Estimulante” respaldan esta afirmación, con sus tempos lentos, las guitarras rítmicas algo distorsionadas y el infaltable acompañamiento del piano. Sin embargo, no todo es soft en el mundo ranchero y prueba de ello es “Bizarro”, con sus punteos cinematográficos, casi surfer, y una historia marginal que involucra enfrentamientos con la policía y cigarros de marihuana.
En toda celebración no pueden faltar los invitados por lo que Litto Nebbia se suma para cantar una linda versión de su clásico “Rosemary”, Leo García hace lo propio en “Navegar” y Marciano Cantero de Los Enanitos Verdes aporta su voz en “Adivinaré” en donde se destacan los arreglos de cuerdas. En “Parabrisas”, la banda liderada por Meno Fernández incursiona en la cumbia con una importante presencia de la percusión y el “Bolero lento” expande esa búsqueda de ritmos latinoamericanos.
“Hablaba de él” y “El disfraz” retoman las historias de amor al tiempo que “Palabras” atraviesa el pop antes de llegar al final melancólico de “Adiós Mickey Mouse”. El arte del disco se destaca por dar la posibilidad de tener un propio portarretratos ranchero y además por jugar con la idea bíblica de la tentación ya que la tapa simula ser una manzana pero cuando uno saca el cartón que la protege aparece el torso húmedo y desnudo de una señorita.

En su primer álbum con temas nuevos luego de una década, Los Rancheros vuelven con un disco cargado de buenas baladas y canciones que se destacan por su excelente producción.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de disco Almafuerte - En vivo Obras (28-09-10)

En vivo Obras

Almafuerte amplía su discografía con un nuevo disco en vivo.

En quince años de historia Almafuerte grabó once discos, de los cuales cuatro son en vivo. Con semejante productividad, estos álbumes en directo funcionan como actualización del momento de la banda y no persiguen la novedad sino simplemente reafirmar por qué el grupo se ganó el mote de “lo mejor del heavy nacional”. Y justamente esa frase es la que pronuncia el presentador del show en el comienzo del recital llevado a cabo el 10 de mayo de 2008 y que quedó inmortalizado en este En vivo Obras (que también se consigue acompañado por el primer DVD de la banda).
En esta nueva producción no faltan los clásicos de siempre como la historia suburbana de “El Pibe Tigre”, el himno existencialista “Sé vos” o la hermandad de “A vos amigo”. Tampoco están ausentes las canciones que los seguidores del grupo liderado por el cantante Ricardo Iorio hacen propias como “Todo es en vano, si no hay amor” y Debes saberlo”.
Por su parte, En vivo Obras confirma una vez más al guitarrista Claudio “Tano” Marciello como el motor musical de Almafuerte. Su sonido pesado y crudo se aprecia constantemente (“Yo traigo la semilla”, “Triunfo”) pero su versatilidad le permite también ponerse sutil y melódico (“Toro y Pampa”) e incluso despacharse con un instrumental incluido en uno de sus discos solistas (“De pie”). Por su parte, la base rítmica integrada por el bajista Beto Ceriotti y el baterista Bin Valencia suena sólida, aguantando desde atrás la potencia característica del grupo.
“Homenaje”, “De la carne” y “Sirva otra vuelta pulpero” completan este álbum que viene con un booklet ilustrado con excelentes fotos del concierto y que encuentra su verdadera razón de ser en la versión acompañada por el DVD del show.

En su cuarto disco en vivo Almafuerte repasa nuevamente sus clásicos y agrega temas de su última etapa.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de disco Javier Malosetti - Ten (21-09-10)

Ten

Javier Malosetti presenta su último disco solista en su mejor momento.

El año pasado el bajista Javier Malosetti decidió darle un nuevo rumbo a su carrera al cambiar a los músicos que lo acompañaron hasta ese momento y dándole también un nuevo giro a su música. De esa manera, el trío que integró durante varios años junto al tecladista Hernán Jacinto y al baterista Oscar Giunta llegó a su fin y le dio paso a su nueva banda, Electrohope, formada por Hernán Segret en bajo y guitarra, Nicolás Raffetta en teclados, Tomi Sainz en batería y Damián Carballal en percusión.
La inclusión de estos jóvenes talentos caló hondo en el espíritu de la música de Malosetti, quien dejó de lado su veta más jazzera para adentrarse plenamente en caminos más rockeros y bluseros, sin olvidarse del funk y la fusión. Desde el comienzo con la personal versión de “Disco Inferno”, clásico de The Trammps, el trabajo del ex bajista de Spinetta ya suena renovado, con fuerza y con nuevos timbres sonoros. La incorporación de Hernán Segret también le permitió a Malosetti liberarse por momentos del bajo y dedicarse cada vez más a la guitarra como se oye en “Memorie del treno”.
A lo largo del disco, hay temas dedicados e inspirados en distintas personas como “El Benja”, donde participa Julian Malosetti en Garrahand, la preciosa “Albie & Ally”, dedicada a sus gatas y “Delpo” en homenaje al tenista Juan Martín del Potro, estas dos ultimas con la colaboración de Gillespi en vientos y un gran trabajo de Nicolás Raffetta. Por su parte, “Juguicho” invita al baile dulzón y contrasta con el medley que comienza con “Abide with me”, sigue con “Two rails” y termina en “Dance of Maya” de la Maravishnu Orchestra e invita más a la escucha que al movimiento.
“Money for nothing” de Dire Straits adquiere perfil blusero en manos de Electrohope, que la adapta a su estilo en una versión de alto nivel y hace lo propio con “Maybe I´m Leo” de Deep Purple en una exquisita interpretación funky que muestra lo mejor de la banda. La fusión “Crazy B.” junto a la intimista “Flowers Island” coronan un álbum que se destaca de principio a fin por su elevada calidad.

Ten permite apreciar al mejor Javier Malosetti, ese que se desenvuelve por distintos géneros como el funk, el jazz y la fusión pero que con su nueva banda Electrohope se acerca al rock (musical y espiritualmente) logrando así su mejor disco.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Cobertura Las Pelotas - Luna Park (11-09-10)

MAS QUE UN DESEO

Las Pelotas ofrecieron un gran show en su primer Luna Park.

El sábado por la noche Las Pelotas llegaron por primera vez al Luna Park y en tres horas recorrieron buena parte de su historia. Focalizados principalmente en su producción más reciente, la primera parte del concierto estuvo dedicada a temas de esta década: “La semilla”, “Qué podés dar”, “Saben” y “Basta”. La gente, que llenó el lugar, tuvo que esperar un rato antes de desatar su algarabía aunque en todo momento se respiró un aire festivo en el ambiente, de reconocimiento constante hacia una banda que supo luchar y ganarse su lugar actual en el rock argentino.

“Ya no estás” y “Orugas” fueron las primeras que invocaron el recuerdo de Alejandro Sokol, ex cantante del grupo que falleció el año pasado, y comenzaron así un ida y vuelta entre el pasado y el presente. Antiguas canciones de la época cordobesa como “Si supieras”, “Transparente” y “Bombachitas rosas” se mezclaron con otras más recientes como las preciosas “Pasajeros” y “Personalmente”. De esta manera, también se alternaron bloques más potentes (“Capitán América”, “Desaparecido”) con otros más íntimos (en donde se destacó la bajista Gabriela Martinez cantando “Menos mal” sola con guitarra).
Por su parte, el cantante y guitarrista Germán Daffunchio se mostró más sólido en su rol de frontman gracias a la nueva incorporación del ex piojo Tavo Kupinsky en guitarra quien se suma también al otro violero Tomas Sussman. Gustavo Jove, baterista, y Alejandro Gomez, percusionista y trompetista, se encargaron de sostener la parte rítmica mientras el tecladista Sebastián Schachtel demostró una vez más que es una pieza fundamental en la rueda pelotera. Parrafo aparte merecen los reggaes que Las Pelotas interpretan de manera extraordinaria, con un entendimiento del estilo que pocas bandas nacionales tienen.
Como en toda fiesta no faltaron los invitados. Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu sumó su guitarra y voz en “Si quisiste ver”, Gillespi se unió nuevamente a su ex grupo para una festejadísima “Hawai” y Roberto Pettinato, junto a Germán Daffunchio, homenajeó a Luca Prodan en una versión de “Perdedores Hermosos” y luego se quedó para “Los cinco magníficos”. El cierre llegó con “El ojo blindado” junto a todos los invitados de la noche.

En su debut en el Palacio de los Deportes, Las Pelotas dieron un muy buen concierto en el que se destacaron los momentos climáticos aunque de a ratos el orden de la lista de temas resultó algo incómodo al alternar continuamente canciones poderosas con otras más tranquilas.

Christian Alliana, exclusivo para este blog.

Foto: gentileza Beto Landoni

Cobertura Los Enanitos Verdes - Teatro ND Ateneo (13-09-10)

Amores Cercanos

Los Enanitos Verdes revitalizaron el amor con su público en un demoledor show en el ND Ateneo.

El viernes por la noche, Los Enanitos Verdes presentaron en el ND Ateneo su nuevo disco, Ineditos (2010), en una sala repleta que disfrutó el show de principio a fin. Apenas pasadas las nueve de la noche, los mendocinos subieron a escena y arrancaron el concierto con “Cordillera” seguida de “Te vi en un tren”, en una versión arrolladora. Desde el comienzo, la banda liderada por los históricos Marciano Cantero (bajo y voz) y Felipe Staiti (guitarra) sacó a relucir toda su profesionalidad y se destacaron por un impecable sonido.
“Mil horas” de Los Abuelos de la Nada sorprendió a los más desprevenidos mientras que “Amores lejanos” puso a todo el público a cantar. Tampoco faltaron los hits como “Amigos” y “La muralla verde” que incluyó guiños a “Walking on the moon” de The Police. Sin embargo, en las dos horas de show los mendocinos demostraron que son un grupo que se sostiene más allá de sus éxitos y han influencia indirectamente a varias bandas argentinas y latinoamericanas. Prueba de eso fue la aparición en escena de Manuel Quieto de La Mancha de Rolando para sumar su guitarra y voz en “Tequila” y Mario Barassi de los Super Ratones, quien metió coros en “Mariposas”; todo seguido con atención por Marcelo Corvalán de Carajo desde la platea.
“Por el resto” sonó más pesada que la original y allí donde los mendocinos mostraron su costado más hard, los guitarristas Felipe Staiti, Juan Pablo Staiti y el invitado Javier Cantero jugaron a ser guitar heroes por un rato. La inclusión del experimentado Jota Morelli en la batería, tras la partida de Daniel Piccolo, no pasó desapercibida y el ex baterista de Spinetta se ganó merecidos aplausos en varios tramos de la noche.
Ya sobre el final, “Tu cárcel” fue muy festejada por las chicas presentes mientras “Lamento boliviano” fue cantada hasta por los acomodadores del teatro. Sin posibilidad de extenderse en los bises debido a una cuestión contractual de tiempo, “Guitarras blancas” coronó una noche que dejó al público pidiendo más por un largo rato.

Los treinta años de historia de Los Enanitos Verdes se vieron reflejados en un excelente show en el ND Ateneo el pasado viernes. Grandes momentos de rock y baladas fueron la combinación ideal para un concierto impecable que despertó en el público una pasión poca veces vista.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Fotógrafo: Leandro Ciaffone

Critica de disco La Billy - Tempestades de locura (07-09-10)

Tempestades de locura

El cuarto disco de La Billy se asienta en distintas combinaciones punk.

Con catorce años de trayectoria y tres discos de estudio, La Billy presenta en este 2010 su nuevo álbum llamado Tempestades de locura. En esta ocasión, la banda oriunda de Bella Vista vuelve a hacer hincapié en el punk rock pero con vertientes melódicas que sin embargo no hacen perder la agresividad innata del género.
La furia y las guitarras machacantes dan la bienvenida en “Las horas”, una oda a la tiranía del tiempo y a una forma de vida con la cual no concuerdan y que se ve reflejado en varias letras como “Sin brújula” o “El regalo”. En “Solo libertad” el cuarteto formado por Tuta en bajo y voz, Martín en guitarra y voz, Manu en guitarra y voz y Leo en batería asume su costado más melódico y muestra intenciones pop.
Cuando La Billy se aleja un poco del punk ortodoxo aparecen las mejores canciones: “Subir”, con sutiles intervenciones de teclados, y “No me merezco estar”, en la que afloran arreglos de vientos son los mejores ejemplos de esto. Acentuando el costado más pesado, “¿No quedan más opciones?” aporta guitarras bien marcadas al estilo heavy.
El trío final integrado por “Más allá”, “Juro por mí” y el rockero “No es lo mismo” no cambia demasiado el resultado final del álbum que cumple de manera adecuada los preceptos del género punk.

En Tempestades de locura, La Billy sigue en la ruta del punk rock y muestra por momentos algunos desvíos interesantes.

Christian Alliana para www.elbondi.com