Cobertura Pampa Yakuza - Teatro Colegiales (13-03-09)

Al calor de las masas

Pampa Yakuza grabó su primer CD y DVD en vivo este fin de semana en el Teatro Colegiales ante una multitud.

Cuando se formaron en 1997 en el barrio de Liniers, los Pampa Yakuza seguramente habrán soñado con alguna vez llenar un reducto importante de la Capital y allí grabar un disco. Y ese sueño se cumplió este viernes en el Teatro Colegiales, lugar hasta el que se acercaron más de mil personas para formar parte de la fiesta que la banda pretende contagiar. Con un calor realmente agobiante, que por momentos se hacía francamente insoportable, el público se las ingenió para disfrutar de los veintisiete temas que estaban anotados en la lista.
“La mañana”, perteneciente al segundo disco Orilla (2005), fue la primera en sonar e inmediatamente se le pegó el ritmo frenético y rockero de “A otra cosa”. Ya desde el comienzo en el aire se respiraba un sabor a festejo debido a la grabación del álbum en vivo y su correspondiente DVD. Fue así que también el grupo aprovechó la ocasión para recorrer canciones de todos sus trabajos como “Hagamos uno” (de Carnaval para tu desconsuelo editado en 2003), “Brillante sol” y “Tres minitas”.
Si bien Pampa Yakuza sienta sus bases en el reggae, también incorpora otros ritmos como el carnavalito (“Dichos”), el candombe (“Cuidando”) o el ska (“Skapando”). La numerosa formación integrada por nueve músicos y comandada por el cantante Hernán Sarabia y el guitarrista Luciano Katz logró sonar bien clara a pesar de la cantidad de integrantes y la no siempre buena acústica del lugar. A su vez, en esta ocasión se dieron el gusto de invitar a amigos de otras bandas como Pablo Otero y Ariel Paladino de Andando Descalzo y el ex Cabezones Pichu Serniotti quien interpretó “Sol de los pobres” (de Unicoysentido, el disco de 2007 que lo tuvo a cargo de la producción).
El set acústico compuesto por “Contra las cuerdas”, “Serena” y “Cuidando” sirvió para demostrar que el grupo también puede bajar los decibeles y mostrar un costado más tranquilo e íntimo. A su vez, este segmento también resultó un respiro para el público que a esa altura sufría el calor de manera intensa y ni siquiera las cervezas que se vendían en la barra lograban aplacar ese sufrimiento. Sin dudas, una cuestión a rever por parte de los dueños del Teatro ya que varias chicas sufrieron pequeñas descompensaciones por la baja presión y la poca ventilación del lugar.
Sobre el final, el enganchado “Buena suerte/Amor de poliéster” contó con fragmentos de “Armas para el pueblo”, el éxito de Bombita Rodríguez, el fabuloso personaje creado por Diego Capusotto. “Juntos” y “Carnaval” sellaron la velada ante una audiencia que no dejó de gritar en ningún momento por su banda preferida y que le otorgó un cálido color a la noche.

Ante un Teatro Colegiales lleno, Pampa Yakuza aprovechó la ocasión para grabar su primer CD/DVD en vivo y, pese al agobiante calor, ofreció un intenso show que dejó contentos a todos los espectadores.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Cola de Pato - La Trastienda (07-03-09)

Patas de Rock

Cola de Pato realizó su primer show grande en Capital Federal ante una audiencia que los acompañó a puro agite.

En la noche del sábado, una buena cantidad de público se acercó a La Trastienda para disfrutar de la presentación oficial de Haciendo pie (2008), el primer disco de Cola de Pato. Un video introductorio con la historia de un misterioso humano con forma de pato dio inicio a la velada que comenzó a pura fuerza con aires hard rock y siguió con “Maldita perra”. Un sonido potente, con la voz de Diego Pollano bastante fuerte, caracterizó a estos dos primeros temas y sería una constante que se extendería durante todo el recital.
“Te voy a esperar” fue la primera en donde la gente tomó protagonismo coreando la intro antes de que todo el recinto unánimemente silbara un discurso del dictador Leopoldo Galtieri sobre el final de “Mundo loco” que, obviamente, fue dedicada a toda la clase política. A esta altura, uno ya podía darse cuenta de la propuesta de Cola de Pato: rock con influencias de Las Pelotas y Los Caballeros de la Quema, caracterizado por su potencia y unos estribillos pegadizos pero no por ello pegajosos en donde no abundan los solos de guitarra (a cargo de Cristian Nuñez) sino que lo que sobresale es la banda en su conjunto.
Con “Llenos de ilusión” llegó el intervalo en donde se proyectó un video homenaje a Alejandro Sokol mientras de fondo sonaba “Haciendo pie”, el tema que da nombre al disco debut del grupo y que el Bocha grabó con ellos en los estudios Del Cielito. Pasado este emotivo momento, el tributo continuó con “Bombachitas rosas”, el clásico de Las Pelotas, que ya no será igual sin el cantante de El Vuelto. A continuación, el tecladista Guido Trenti se lució con un solo a lo Charly García para adornar aún más la canción titulada “Yo lo sentí” que daría paso a un bonito reggae con onda disco y mucho groove.
Sobre el final, la banda también integrada por el bajista Gustavo Signes y el baterista Rubén Langer, dio rienda suelta a los temas más queridos por su público. Durante “Brindemos” se leyeron las banderas presentes, en un acto por demás tribunero que quizás sería bueno ir dejando de lado en los espectáculos de rock para separarlos un poco del fútbol y su “folcklore” que ya dejó sus consecuencias nefastas en Cromañón. “De mi barrio” y el corte difusión, “Flaquita belleza” pusieron punto final a este esperado show dejando más que contentos al público y al grupo.

Ante una Trastienda con bastante gente, Cola de Pato pisó fuerte en la presentación de Haciendo Pie, su álbum debut, y además aprovechó la ocasión para rodar su primer video.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de Disco - Demasiadocheto (Superjet) (23-02-09)

Demasiadochetoparaserpunk

En su disco debut, el cuarteto Superjet hace hincapié en el pop pero con intensiones punks.

Superjet se formó en 1999 y, tras dos demos y un EP, lograron editar su primer álbum denominado demasiadochetoparaserpunkdemasiadopunkparasernuevorock. Así de largo, así de junto y así de autorreferencial es el título de esta ópera prima en la cual lo que predominan son los sonidos pop con ritmos acelerados. En diez temas, la banda rescata cierta esencia de los grupos argentinos de la primera mitad de los noventa como Peligrosos Gorriones y Tía Newton al tiempo que coquetea con aires europeos del estilo de Blur y Supergrass.
El primer track es “100000 km” y ya desde el comienzo se advierte el costado pop gracias a la batería electrónica y el teclado adornando por todas partes. La voz impostada de Hernán Bet atraviesa “Chico pop” en una combinación que hubiera resultado ideal para musicalizar una fiesta brit de las que se hacían a fines de los noventa en lugares como Unione o la confiteria La Ideal.
“Chica rayo de luz” tiene una inocente melodía que se acentúa gracias a los coros femeninos de Virginia Brich (también encargada de la viola) y luego le da paso a “Estrellas en el mar”, en donde Superjet intenta ponerse un poco más guitarrero. Una onda Juana la Loca aparece con “Montaña rusa” y “Nena” es lo más parecido al punk que contiene el disco. La acústica y los violines dan calma de mar en “Sirenas” antes de que llegue el “Mensaje” final para concluir los cuarenta minutos de la carta de presentación de este cuarteto que también integran Bárbara Malaise y Nicolás Desiderio.
Un punto sumamente deficiente de la producción se refiere al arte interno que prácticamente carece de información que permita completar la obra (y ni hablar de incluir las letras). Para colmo, la banda no cuenta con página oficial en la que uno pueda subsanar esa deficiencia por lo que el disco queda con una pata menos.

Demasiadocheto…es un álbum que, a pesar de su título, casi no cuenta con momentos punks y que se centra en el costado pop y alternativo de Superjet.

Christian Alliana para http://www.elbondi.com/

Nonpalidece y Mississippi - El Teatro Flores (21-02-09)

Almas Negras

La Mississippi y Nonpalidece unieron fuerzas en El Teatro de Flores y regalaron una conjunción histórica de reggae y blues.

Resulta difícil recordar fechas compartidas entre bandas importantes de nuestro país ya que, a menos que sea en festivales, es muy raro que los grupos se unan para brindar un show en conjunto. Entre los pocos casos que se pueden contar están el mítico recital en Obras ofrecido por Spinetta Jade y Serú Girán en los ochenta o, un poco más cerca en el tiempo, la función que brindaron Paralamas y Pericos hace dos años en el ND Ateneo. Pero por suerte, el sábado pasado el público pudo volver a disfrutar de una nueva hermandad musical gracias a La Mississippi y Nonpalidece, quienes durante más de dos horas hicieron hincapié en la música negra, cada uno a su estilo, con blues en un caso y con reggae en el otro.
En primer turno, apareció la banda liderada por el vocalista Ricardo Tapia y arremetió con una seguidilla de temas viejos como “La misma moneda”, “Ruta 2” y “Por fin te fuiste, Mabel”. Con un sonido tremendamente potente, los bluseros dejaron en claro por qué son la mejor banda del género y poco a poco se fueron ganando al público que en su mayoría había ido a ver a Nonpalidece.
“El detalle” sonó casi intimista para que luego la catártica “El fierro” diera paso a “Ahora vengo”. La base histórica de La Mississippi, integrada por el bajista Claudio Cannavo, el gran baterista Juan Carlos Tordó y el excelente guitarrista Gustavo Ginoi, se lució durante toda la noche y cada uno demostró su destreza como instrumentista en canciones como “El matadero” y “Señor Juez”. Promediando el show, apareció en escena Nestor Ramljak, cantante de Nonpa, para sumar su voz en una interesantísima versión reggae de “San Cayetano”, mostrando así también una faceta desconocida en la banda con nombre de río estadounidense.
El final fue a puro clásico de la mano de la coreada “Café Madrid”, “Blues del equipaje” y “Un trago para ver mejor”. A esa altura, ya todo el recinto estaba entregado al grupo de Tapia quien dejó el escenario bien caliente para que minutos más tarde un beat electrónico anunciara la aparición de Nonpalidece. La seguidilla de enganchados conformada por “Espejos”, “Revolución”, “Tu presencia” y “Dame luz” puso a todos a bailar al compás del ritmo jamaiquino y abrió la fiesta del grupo oriundo de Tigre.
La armonía y la buena onda que generó este evento se evidenciaba a cada momento en las caras de los asistentes quienes, cerveza en mano, disfrutaban los temas con alegría. Luego de que Ricardo Tapia subiera a cantar “Sueños”, en “Reggae en el Universo” se dio lo que se esperaba. Poco a poco, todos los integrantes de La Mississippi se fueron sumando al tema que finalmente terminó en una gran zapada de reggae y blues como pocas veces se vio. El resto del show siguió con naturalidad y canciones como “Danger Man”, “Para donde corrés” y “La flor” en donde se colaron estrofas de “Waitin in vain” de Bob Marley.

En una actitud para emular y aplaudir, Nonpalidece y La Mississippi brindaron un gran show en El Teatro de Flores. Como no podía ser de otra manera, se invitaron mutuamente en sus sets y regalaron así una excelente conjunción de reggae y blues a cargo de dos de los mejores exponentes de cada género.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Fotógrafo: Beto Landoni

Critica de Disco - Concreto Disco (Chucky de Ipola) (17-02-09)

Concreto Disco

Fiebre de Chucky De Ipola por la noche…

Paralelamente a su trabajo como tecladista de Los Piojos, Miguel “Chucky” De Ipola sale al ruedo con su segundo material solista luego de su primera incursión con Electronic Jazz del 2004. En Concreto Disco, tal el nombre del nuevo álbum, predomina el funk, la música disco y toques de electrónica, todo perfectamente plasmado a lo largo de once canciones.
El comienzo es con el instrumental “Searching” en una onda muy cool de bar palermitano y el bajo de Luis Castillo llevando un ritmo pegadizo que conecta perfectamente con “Algo especial” en donde se juntan las voces de Chucky y de Juanse sobre el scratch de DJ Lenny y el rapeo de Gera. “Power” quedaría perfecta dentro de un videojuego de autos gracias a ese teclado danzante y a la guitarra de Silvio Furmansky que le imprime un poco de rock al asunto.
“Boogie Funny” se destaca por la trompeta de Juan Cruz de Urquiza y la aparición del piojoso Tavo Kupinski en guitarra. Lito Epumer también da una mano con las seis cuerdas en “Todos contentos” pero “Concreto” es el tema que se destaca en todo el disco gracias a un pegadizo riff interpretado por los vientos y la excelente base a cargo de Luis Castillo y el baterista Pedro Colpachi. Aquí Chucky se permite demostrar por qué es uno de los tecladistas de mayor renombre en la escena local.
En Concreto Disco también hay lugar para los covers pero con la impronta que le da el propio De Ipola. “Broke and Hungry” se convierte en una pequeña jam antes de que la ex Blacanblus Deborah Dixon preste su cálida voz para la soulera “Let´s stay together” de Al Green. “Cissy Strut” de The Meters es la más tranquila de todo el álbum y contrasta con la furiosa versión de Superstition, el clásico de Stevie Wonder, en donde el cantante de Los Piojos, Andrés Ciro Martínez, pone su inconfundible voz y el Negro García López se despacha con un solo de viola bien rockero.
El packaging del disco es verdaderamente sorprendente por su increíble calidad (e ingeniosidad). Una pequeña caja simula ser la entrada a un boliche neoyorkino y cuando uno abre “la puerta” se topa con una bola de espejos en forma de llavero y toda la información correspondiente al álbum. Sin dudas, un verdadero lujo para combatir la piratería.

Concreto disco es el segundo trabajo solista de Miguel “Chuky” De Ipola y cuenta con una excelente producción que realza aún más los once temas que integran la placa. La conjunción de funk, música disco y electrónica hacen de este álbum una de las grandes joyas del género.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Palo Pandolfo - Costanera Sur (14-02-09)

El Zorzal Criollo

Palo Pandolfo se presentó en Costanera Sur para seguir mostrando su nuevo material y en poco menos de una hora se ganó a toda la audiencia.

En la calurosa y soleada tarde del sábado, Palo Pandolfo abrió el espectáculo auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y que más tarde cerraría el uruguayo Jaime Roos. Puntualmente a las ocho y media de la noche, tal cual estaba anunciado, el ex cantante de Los Visitantes hizo su aparición de la mano de “Canción cántaro”, una especie de reggae con sabor a Manu Chao.
Con “Amor (practico el ritual)”, la gente que se acercó en buen número hasta el Anfiteatro Griego de Costanera Sur comenzó a bailar, algo que se repetiría a lo largo de casi todo el show. Es que Palo aprovechó la ocasión para difundir su último disco, Ritual Criollo (2008), que explora más que nunca los ritmos latinoamericanos que hace tiempo venía incorporando poco a poco. Desde la cumbia colombiana de “Río Reconquista”, pasando por el cuarteto revisionista “Argentina 2002” hasta los aires murgueros de “Tapa de los sesos”, el cantante hizo mover a todo su público.
El costado acústico y sensible se dejó ver con la hermosa “Siete vidas” para luego darle paso a un gran tema de la época de Los Visitantes llamado “Que se abra Buenos Aires” en donde los espectadores acompañaron el ritmo con sus palmas. De su primer disco solista, rescató “Todos somos el enviado” y “Virgen” antes de echar mano a sus más grandes clásicos. Es que obviamente no podían faltar “Ella vendrá”, esa inmortal canción de Don Cornelio y la Zona (el otro grupo liderado por Palo en los ochenta) y la inclaudicable “Playas Oscuras”, que contiene una de las mejores letras de amor de la historia del rock argentino.
Sobre el final, “Estaré” puso a todos a saltar y nos llevó mentalmente a mediados de los noventa, cuando salía a la calle Maderita (1996), quizás el álbum de Los Visitantes que tuvo mayor éxito comercial. “Te quiero llevar” fue la última en sonar ya que los burocráticos horarios oficiales impidieron que el show se extienda unos minutos más a pesar del insistente pedido del público.

En una nueva demostración de su talento, Palo Pandolfo deleitó a todos los que se acercaron a la Costanera Sur para disfrutar del oficio del cantor que el ex líder de Don Cornelio sabe llevar adelante mejor que nadie.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de Disco - El General Paz y la Triple Frontera (02-02-09)

El General Paz y la Triple Frontera

Anel Paz, ex guitarrista de Los Violadores, debuta con su nueva banda explorando ritmos afro-latinos y rockeros que dan como resultado una mezcla particular.

Luego de su paso por Los Violadores (donde en 1996 grabó Otra patada en los huevos), el guitarrista y cantante Anel Paz ha decidido incursionar en nuevos ritmos que dan como resultado el disco debut de El General Paz y la Triple Frontera. En doce temas la intención pareciera ser la de no quedarse encasillado en ningún género y explorar al máximo los distintos colores que ofrecen el rock, el reggae y, sobre todo, los sonidos afro-latinos.
“Carnavalero” se destaca por su carácter festivo y los tambores comandados por el uruguayo Jorge Platero seguido del bajo bahiano del brasilero Kiki Ferreira, los dos pilares de la banda además de Anel Paz. El reggae dice presente en “A marte” para luego darle paso a la fiesta animal de “Black Pato” en donde el grupo coquetea con el funk y se destaca un solo de viola bien rockero. “Bella flor” lleva en la sangre ritmo de samba con la voz de Kiki al frente antes de que el funk nuevamente aparezca en su máxima expresión con “Al lagarto”.
En “5ta dimensión” llega la calma, con el teclado de Federico Ariztegui disparando sonidos de violines, y “Sres. Políticos” es un tema que intenta ser crítico de la clase dirigente pero que contiene una letra un tanto facilista que le hace perder un poco de profundidad al asunto. “Errar es inhumano” es una nueva muestra de la exploración de El General Paz ya que contiene una métrica extraña de 5x8.
“Verde lugar” parece un viejo tema del Spinetta de los 70´s y aquí Anel Paz se destaca con un precioso solo de guitarra española sobre el golpe del tambor de Jorge Platero. Retazos de ska con funky se mezclan en “El amor no es grasa”, quizás la más rockera del disco, que invita a saltar gracias a las violas en contrapunto.

En su disco debut homónimo, El General Paz y la Triple Frontera ofrece una interesante mezcla de ritmos y en cada canción uno descubre nuevas sonoridades que pueden estar emparentadas con el reggae, el samba, el funk o lo afro-latino. Sin dudas, un álbum no apto para el público cerrado que se encasilla en los géneros.

Christian Alliana para www.elbondi.com