Fluido - Unione e Benevolenza (22-08-08)

Tres en el mismo podio

Aladelta, Cirse y Fluido se presentaron en Unione e Benevolenza para dar a conocer sus discos debut ante una buena cantidad de público.

El viernes, en la previa a la final olímpica que disputaría más tarde la selección argentina de fútbol, más de doscientas personas dejaron de lado por un rato su fanatismo y se acercaron hasta el sótano de Unione e Benevolenza para disfrutar de tres buenas bandas. Así fue que El Bondi se calzó la celeste y blanca y se acercó hasta Congreso para contarte lo mejor que ocurrió en la noche.

El puntapié inicial lo dieron los chicos de Aladelta, provenientes de Lomas de Zamora, quienes combinaron diferentes matices del grunge y lo alternativo para mostrar su primer disco, Descubre (2008), que fue producido por el ex Cabezones, Alejandro Collados. Con un nivel de volumen atronador, la banda integrada por Nicolás Tabarraci (voz), Nesta Baragli (batería), Leo Licitra (guitarra), Juano Bustos (guitarra) y Matías Tarragona (bajo) se desenvolvió con una potencia inusual y recibió numerosos aplausos.

Luego, llegó el turno de Cirse, un ascendente grupo formado en 2003 y que en el 2007 tuvo la oportunidad de grabar su álbum debut junto a Cesar Andrino de Cabezones como productor. Varias de las once canciones que componen Bipolar fueron presentadas en Unione y muchos de los presentes se animaron incluso a cantar algunos temas. La particular voz de Luciana Segovia, con agudos realmente altísimos, le dio un toque distinto a los covers que se mecharon en el set list junto a las propias composiciones. De esa manera, “Alma de diamante” de Spinetta Jade, que Cirse grabó en el tributo marplatense denominado “Al flaco dale gracias!” (2007), sonó conmovedora y “Tainted love” estuvo más cercana a Marilyn Manson que a Soft cell, autores del tema original. En sus 45 minutos de show, reinó la oscuridad y la fuerza de la mano de Gabriel Leopardi en guitarra, Ziva en bajo y Luisao en batería quienes se acoplaron perfectamente a la joven cantante para cerrar con “Welcome to the jungle”.

Finalmente, los rosarinos de Fluido subieron al escenario y durante una hora, demostraron por qué son tan conocidos en su ciudad natal. En esta ocasión, fue la excusa de presentar Complementos (2007) lo que los trajo a la Capital, lugar en donde no tocaban desde hacia dos años y que los encontró con una performance impecable. Ante una buena cantidad de seguidores propios (entre ellos el bajista de Cielo Razzo), los Fluido regalaron canciones como el corte de difusión “Pista o señal” y la adrenalínica “Coincidencia”, todas interpretadas con gran pasión. También aprovecharon este recital para formalizar la incorporación del baterista Juan Pablo Sancho (en reemplazo de Maximiliano Cuello) quien se acopló muy bien al resto de la banda conformada por Lolo Luciani en voz, Javier Vega en bajo y Rolo Prado en guitarra. Con una gran aceptación por parte de la concurrencia, Fluido se despidió de Buenos Aires para mentalizarse en su próxima presentación junto a Catupecu Machu y Massacre el 12 de septiembre en el Metropolitano de Rosario.

Con tres sólidos y potentes shows, Aladelta, Cirse y Fluido calentaron la fria noche del viernes y fueron una excelente previa antes del partido en el que Argentina retendría el oro olímpico. Sin dudas, una noche sin fisuras.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de Disco - Autoespionaje (18-08-08)

Autoespionaje Primer disco para Los Hi-Hats y buenas mezclas de pop-rock para repartir.

A tres años de la edición de su primer Ep (De pulpos y calamares, 2005), Los Hi-hats regresan esta vez con un larga duración que contiene doce canciones muy bien producidas. La intención es clara: canciones pegadizas (pero no pegajosas) que juegan con el rock y el pop. Sin dudas, una propuesta muy tentadora para aquella compañías de celulares o empresas de gaseosas que quieran adornar sus publicidades.

Lo cierto es que Los Hi-hats cuentan con una característica no muy común: dos letristas en donde cada uno interpreta sus propias composiciones. Así Martín Mungo (con un registro por momentos cercano a Diego Frenkel y Miguel Abuelo) junto a Juan Pablo Bidegain se reparten las voces durante todo el álbum aportando diferentes timbres vocales. El primero se destaca en la onda cool de “Fantasía” y en el corte de difusión, “Histeria”, mientras el segundo demuestra sutileza en “Fino rosal” que incluye fragmentos poéticos de Homero Manzi.

A medida que transcurre el álbum, las guitarras de Martín Mazzón e Ignacio Marcolini alternan punteos, rasgueos y acompañamientos casi funkys. La base que conforman el baterista Alejandro De Mendonca junto al bajista Ignacio Albarracín suena compacta tanto en los temas más calmos (“Inocencia”) como en los más movidos (“Sáquenme de aquí”).

Un punto positivo es la inclusión de variados matices a lo largo de todas las canciones como ser el acordeón en “Nada que ver” o los vientos en “Deja vu”. Sin embargo, no todo se reduce al pop ya que “Algo para matar” es un excelente ska que trae aire fresco antes de esa especie de bossa nova que cierra el disco como bonus track.

Los Hi-hats demuestran en este álbum que son una banda en ascenso y con buenas canciones. La cerradura de la tapa invita a espiar, sólo hay que atreverse.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de Disco - La suerte la fabricás vos (La Perra que los parió) (12-08-08)

La suerte la fabricas vos

Tercer trabajo para La Perra que los Parió en donde acentúan su costado murguero.

“San Expedito” da la bienvenida a este nuevo álbum de la banda de La Boca y enseguida aparecen los tambores murgueros que serán una constante a lo largo del material. En “La Piedra” las guitarras generan climas interesantes junto al buen trabajo de la base rítmica y el saxo logrando un atractivo matiz.

Cuando el grupo incursiona en el reggae logra una de las mejores canciones del disco: “Por siempre”, en donde también se destaca la percusión de Jorge Bekmesian. Sin embargo, a veces utilizan recursos que remiten a otras bandas (“LPDB” tiene similitudes en su onda disco con “Perra” de Viejas Locas) así como el manejo de las voces y la parte murguera se emparentan notablemente con Bersuit. Que quede claro, no hay copia pero sí una influencia muy fuerte de Cordera y compañía, sobre todo en el registro vocal del cantante Nahuel Amarilla. Este punto hace que al escucha le cueste encontrar un estilo propio en el trabajo de La Perra que los Parió.

El final del álbum contiene dos temas grabados en vivo en el Teatro Verdi: “El loco del arenero”, un rock and roll clásico, y una reversión de “Mejor no hablar de ciertas cosas” de Sumo que no llega a estar a la altura de la original. La suerte la fabricás vos es un disco en el que se respira continuamente el aire murguero de La Boca y con el cual la banda puede colgarse tranquilamente el mote de “barrial” siendo este adjetivo más representativo que despectivo.

Lamentablemente, el ingenioso packaging de cartón, que incluye una estampita de San Expedito, tiene como deficiencia carecer de un booklet con las letras y la ficha técnica. Por lo tanto, la información es un tanto escasa obligando así al oyente a recurrir a Internet u otros medios para completar su correcta escucha.

Murga, algo de reggae y rocandombe son las combinaciones que La Perra utiliza en “La suerte la fabricás vos” pero que no alcanzan para terminar de delinear un estilo propio.

Christian Alliana para www.elbondi.com

La Doblada - Imaginario Cultural (09-08-08)

Una luz en la oscuridad

La Doblada se presentó en el Imaginario Cultural para continuar mostrando Souvenir Volumen 1.

Cerca de las doce de la noche, desde la profundidad del bar Imaginario, La Doblada arrancó su show de la mano de "Maribel" y "Loco ticket" logrando captar rápidamente la atención del público que estaba un poco disperso. Es que si bien el sótano del reducto de Almagro es pequeño, cuesta focalizarse en el escenario ya que una columna mal ubicada complica las cosas aunque en esta ocasión ésto no impidió que la banda del tecladista y cantante Javier Lecumberry salga airosa.
Durante todo el recital se fueron alternando viejas composiciones junto a las más recientes de su último disco, Souvenir volumen 1 (2007), que fue tocado en su totalidad a excepción de "Manuel". Así se destacaron la intensa "Se apuró", la furia guerrera de "George" (dedicada a Bush) y la climática "Cellos". También hubo tiempo para cambiar el aire gracias la emotiva "No sé si ella" que con su onda cancionera permitió a las parejitas abrazarse aún más para combatir el frío.
Además de Lecu, a quien la fiebre lo tuvo a maltraer durante toda el recital, el resto de la banda también aportó lo suyo para redondear una presentación más que correcta. Oscar Reyna se lución con su guitarra slide en una excelente versión de"Imágenes paganas", Ricardo Lestanguet regaló interesantes arreglos con su trompeta y la base conformada por Hernan X en batería y Luis Pesciallo en bajo se mostró bien solida.
Por suerte, con el correr de los temas el público se fue contagiando de energía y el feedback llegó a su máxima expresión en el ya clásico "Cri cri", para el cual Ricky se encargó de emitir sonidos cual grillo de jardín. Sin dudas, uno de las mejores canciones del grupo, que también desempolvó "Herpes" y "La vida va" para sus viejos seguidores.

En una nueva fecha en el Imaginario, donde ya son locales hace rato, La Doblada reapareció con un gran show y dejó al público con ganas de más.

Critica de Disco - Deluxe (Dancing Mood) (29-07-08)

Deluxe

Dancing Mood se vistió de gala y grabó en el Teatro Opera su disco en vivo.

En Octubre del año pasado Hugo Lobo concretó su sueño más ambicioso hasta el momento: transformar a Dancing Mood en una gran orquesta de más de sesenta músicos. Con la dirección y los arreglos a cargo del trompetista, esta versión “Deluxe” se presentó en el Teatro Opera y registró un disco doble en vivo con lo mejor del concierto.

Luego de la presentación a cargo de Claudio Orellano (sí, el ex locutor de Crónica TV), la banda arranca a pleno con el tema de Rocky en versión orquestal y comienza a pasearse por grandes clásicos de la música en plan ska y reggae. De esta manera, se mezclan en la misma noche Earth, Wind and Fire, Skatalites, Charlie Parker y Dizzy Gillespie entre otros. Hasta los Beatles son versionados nuevamente con “The long and winding road” como ya hicieran en su momento Hugo Lobo y su troupe en el “Álbum verde” de tributo a los Fab Four.

Si bien en su mayoría predomina la faceta instrumental de los Dancing, también se suman cantantes como Guillermo Bonetto en “Just the way you are”, Mimi Maura (“Close to you”) y Deborah Dixon con su excelente voz en la romántica “Just don´t want to be lonely”. Por su parte Dread Mar I hace lo suyo en “You baby”, Sergio Rotman se hace cargo del saxo en “Occupation” y el gran Valentino regala un exquisito solo con su guitarra de cajón. Pero el verdadero invitado “deluxe” es Skay Beilinson, que entra en escena con los arreglos orquestales de “La bestia pop” y suma su viola en “Police Woman” y “Fantasy”. Sin dudas, un lujo que pocas bandas se pueden dar.

A lo largo del disco, cada uno de los trece integrantes del grupo tiene su momento individual destacándose con solos que sorprenden a más de uno. En “Perdido” es el recordado Toto Rotblat el que se luce con su percusión y en “You´re so delightfull” es el armoniquista Peri Rodriguez quien, junto a los vientos comandados por Sergio Colombo, acentúa la fiesta característica de Dancing.

Como bonus track, Vicentico, ausente de los shows en el Opera, aporta su voz en estudio para una versión reggae de “Have you ever seen the rain”. En esta bonita interpretación también aparecen las guitarras invitadas de los callejeros Maxi Djerfy y Elio Delgado para darle un gran cierre al álbum.

Para todos los amantes de la buena música, Deluxe es un disco fundamental en donde los Dancing Mood se ensamblan perfectamente con una orquesta para repasar grandes clásicos y desatar una fiesta inigualable.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Juanse - El Teatro Flores (19-07-08)

Solo Dinamita

Juanse presentó su disco solista en El Teatro de Flores ante su incondicional público stone.

Diez años después de su Expresso Bongo (1997), Juan Sebastián Gutiérrez, más conocido como Juanse, volvió a la carga con un nuevo álbum en solitario denominado Energía Divina. La presentación del mismo se llevó a cabo este sábado en El Teatro y El Bondi se acercó hasta el barrio porteño de Flores para acercarte lo mejor del recital.

Pasadas las nueve de la noche, el telón se corrió para que en las pantallas ubicadas en el escenario se proyectara el video de “Dinamita” y luego la banda salga a pleno con un instrumental. “Nada es eterno” junto a “Dealer boogie” fueron las encargadas de darle la bienvenida al rock and roll made in Juanse para el deleite de todos sus seguidores que curiosamente estuvieron lejos de llenar el recinto.

El primer invitado de la noche fue el Bolsa Gonzalez, ex baterista de Pappo´s blues, quien se sentó tras los parches para homenajear al Carpo con un nuevo instrumental y continuar con “Busco mi destino”. Llegado a este punto, el cantante de los Ratones Paranoicos comenzó a treparse por las estructuras del escenario, en un clásico acto que ya no sorprende pero que sigue divirtiendo y que es muy festejado por su público. Inmediatamente después, las palabras del anfitrión fueron moderadas, como atajándose ante la reacción de su gente: “a veces parece que somos todos diferentes pero no, reciban con un fuerte aplauso a Richard Coleman”. Y así fue que apareció en escena el buen guitarrista que actualmente acompaña a Gustavo Cerati para acoplarse en la bella “Algo se esconde”, que fue de lo mejor de la jornada y mostró el costado más sutil de Juanse.

A lo largo del show también hubo tiempo para repasar algunas canciones como “Gasolina” de su primer disco solista que había pasado casi inadvertido en su año de edición. Sin dudas la Roll band que acompañó al cantante merece un gran reconocimiento ya que cada uno cumplió un buen papel y en su conjunto sonaron muy aceitados. Partiendo de la base que conformaron Leo Arrube en bajo y Heber Vicente en batería, siguiendo por los guitarristas Joaco Carambula y Gaby Pérez, el tecladista Gustavo Lozano y terminando por el reconocido armoniquista Rubén Gaitán, el grupo fue el perfecto apoyo para que Gutiérrez se desplace sin ninguna preocupación dedicándose plenamente a su rol de showman.

Sobre el final apareció Pablo Memi para sumar su contrabajo en un precioso rock and blues y desatar la algarabía de los presentes con “Route 66”. A continuación fue Toti, ex Jovenes Pordioseros y actual Hijos del Oeste, quien aportó su voz en “Satisfaction” antes del cierre con “Dinamita” a la que se le colaron estrofas de “No voy en tren” de Charly García.

En su nueva incursión solista, Juanse brindó un buen show de rock en El Teatro Flores y aprovechó la ocasión para grabar un dvd.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Babasonicos - Luna Park (10-07-08)

Mucho ruido y pocas luces

Babasónicos presentó en el Luna Park su nuevo disco Mucho.

El jueves a la noche el Palacio de los Deportes recibió a Babasónicos para el estreno en vivo de Mucho y miles de adolescentes se acercaron a presenciar esta nueva etapa de la banda ya sin la presencia del recordado bajista Gabo Manelli, fallecido a principios de año.

El show comenzó con una introducción en donde cada integrante fue tomando lentamente su posición en un escenario con forma piramidal para inmediatamente arrancar con la potencia de “Estoy rabioso” seguida de “Sin mi diablo”. A pesar de no estar colmado, el Luna Park lució con un buen marco de público que se caracterizó por la calma más que por el agite.

Como era de esperarse, los hits se transformaron en un gran karaoke con la gente cantando a más no poder y así fueron pasando “Puesto”, “El colmo”, “Carismático” y la nueva “Pijamas” que ya va en camino a entrar en el podio de clásicos. La banda por su parte desplegó su habitual estilo tanto desde lo musical como desde lo escénico: momentos power mezclados con baladas románticas y cierta apatía de Adrián Dárgelos hacia los espectadores pero que a esta altura parece no molestarle a nadie e incluso se ha transformado en una marca del grupo de Lanús.

A lo largo de todo el recital, Babasónicos dio muestras también de su costado dance con canciones como “Y qué? “ y “Microdancing” en donde se destacó Diego Tuñón en los teclados. Los guitarristas Mariano Roger y Diego Rodriguez se repartieron el protagonismo aportando cada uno sus climas mientras Panza en la batería y Carca en el bajo se destacaron por su solidez. Sin embargo, todo el profesionalismo de la banda se vio un poco opacado por la mala iluminación que en muchas ocasiones dejó prácticamente a oscuras el escenario.

Sobre el final del show y luego de que pasaran los temas románticos que tanto le gustan a las chicas, el grupo se despidió con “El ídolo”, el inédito “Todo dicho” (“como mucho lo vamos a tocar dos veces en la vida” dijo Dárgelos) y “Así se habla”.

El décimo primer álbum de Babasónicos tuvo su flamante presentación en el Luna Park en un buen show que de a ratos se vio opacado por la escasa iluminación.

Christian Alliana para www.elbondi.com