martes, 5 de julio de 2011

Critica de disco Diego Mizrahi - Basico (04-07-10)

Básico


En su nuevo disco, Diego Mizrahi se anima por primera vez al canto y se vuelca hacia un costado más cancionero.



Diego Mizrahi es conocido en el ambiente rockero por su virtuosismo como guitarrista que lo llevó a tener un programa propio de TV y a ser un referente en cuanta clínica de guitarra exista. Paralelamente a ello, el hombre nacido en Buenos Aires fue editando distintos discos entre los que se destacan Songs of the Ring (2001), tributo al escritor J.R. Tolkien, y 18 Kilates (2004) entre otros. Ahora, en su nueva producción discográfica, Diego se anima a cantar por primera vez abandonando así los álbumes instrumentales y entrega diez canciones que van más allá del virtuosismo.
El comienzo con “Juegas con fuego” marca ya la diferencia con respecto a trabajos anteriores con su ambiente pop rock y una clara inclinación hacia un costado cancionero que se acrecienta en “Una mañana distinta” en donde dominan las acústicas. En “Noche bizarra”, con predominio de los vientos, y en “Aunque no duermas”, Mizrahi saca a relucir su rock and roll mientras “Vendedor de humo” llama la atención con sus guitarras a lo U2.
“Última oportunidad” es una bonita balada de amor, con una de las mejores letras del disco y donde la voz de Diego rinde óptimamente, teniendo en cuenta que al ser su primera experiencia como cantante aún todavía le faltan algunos ajustes para llegar a un gran nivel en ese aspecto. “Un tipo básico” presenta un riff que será del agrado de muchos guitarristas y “Para aquellos que están solos” muestra nuevamente el costado sensible del artista. En el cierre, “I can´t falling in love”, un viejo clásico popularizado por Elvis Presley, y “Jet lag”, ambas instrumentales, nos hacen acordar que este es el álbum de un guitarrista y allí Mizrahi se despacha con su ya conocido virtuosismo.


Básico nos presenta a un Diego Mizrahi abocado al formato canción (ya sea rock, balada o más acústico) y no tanto a demostrar su virtuosismo, que por cierto está presente pero en menor medida que en trabajos anteriores. Todo ello hace que este álbum pueda ser apreciado por un público más heterogéneo y no solamente por músicos.

Christian Alliana para http://www.elbondi.com/

Critica de disco Los Natas - Solodolor (08-06-11)

Solodolor



Los Natas se despachan con un álbum de rarezas y covers.



La historia de Los Natas cuenta con varias perlas que hacen del grupo una especie única: sus discos son editados internacionalmente, tanto en CD como en vinilo, y giran asiduamente por Europa entre otros grandes logros. Además, son de las pocas bandas que se mantienen constantemente en movimiento sobre todo en el ámbito discográfico (teniendo en cuenta que la mayoría de los grupos tardan entre tres y cuatro años en sacar álbumes nuevos).
Luego de Nuevo orden de la libertad (2009), el trío integrado por Sergio Ch en voz y guitarra, Gonzalo Villagra en bajo y Walter Broide en batería entrega ahora un disco que se puede dividir en tres partes: los cuatro temas con invitados, los dos firmados sólo por Los Natas y los tres en que Solodolor toma la posta (allí a Sergio Ch se le suman el bajista Billy Anderson, el cantante Topo Armetta y el baterista Gustavo Rowek).
El comienzo con Ricardo Iorio poniéndole su voz a “El ass de espadas”, la castellanizada versión de “Ace of spades” de Motorhead, golpea directamente en los nervios. Boom Boom Kid suma su punky en “No time” de los californianos T.S.O.L y a partir de “I don´t mind the pain” de Danzig comienza el rock stoner al que Los Natas nos tienen acostumbrados. También hay espacio para una nueva mirada sobre clásicos propios como “Rutation, naciste así” y “Soma”, que se convierte en una de las más destacadas del álbum.
A mitad del disco, el Topo Armetta se acopla al trío en los covers enganchados de “Thumb” y “Green Machine”, ambos de Kyuss y luego vuelve a cantar en los temas de Solodolor. En esas canciones predomina un sonido más pesado, lindante con el metal tal como lo demuestran “Sunday Horse” y “The battle of Mocha Poo”. Sin embargo, el cierre con “La balada de Solodolor” sorprende por su introspección y tranquilidad aunque nunca pierde el pulso rockero.


Preciado por fans y coleccionistas, Solodolor representa una rareza con varias perlas que justifican su inclusión en la discografía de Los Natas.



Christian Alliana para http://www.elbondi.com/

miércoles, 18 de mayo de 2011

Critica de disco Carajo - El mar de las almas (17-05-11)

El mar de las almas



En su cuarto álbum de estudio Carajo llega a una saludable madurez.



A una década de su formación, Carajo aplica en El Mar de las almas (2010) toda la experiencia adquirida en el intenso rodaje que los mantuvo activos en todos estos años. Así, en esta nueva producción, se nota mejor que nunca el aprendizaje absorbido tanto en estudio como en vivo, dando como resultado un disco maduro.Como no podía ser de otra forma, la banda suena muy poderosa y agresiva, con un Marcelo “Corvata” Corvalán pudriendo su voz al máximo acompañado por el sonido abrasivo de su bajo, la guitarra ecléctica de Hernán “Tery” Langer y la batería aplanadora de Andrés Vilanova. El mar de las almas da la bienvenida de manera tétrica con el llanto de una niña y un arreglo de cuerdas que la va atravesando y desde allí en adelante, salvo pequeños pasajes, todo es furia como lo demuestran “Ácido” y “Luna herida”. Las típicas guitarras con efectos de Tery aparecen en “Una nueva batalla” y “Fantasmas” pero Carajo también se da un espacio para experimentar con diferentes climas tal cual se escucha en el excelente instrumental “Limbo”. La melodía de “Frágil” y el canto rapeado de “Virus anti amor” descomprimen un poco el ambiente general opresivo del álbum y sirven para descansar el oído no acostumbrado al metal. El final con “El mar de las almas” muestra la solidez de la banda secundada aquí también por unos interesantísimos arreglos de cuerdas.



En El mar de las almas, Carajo saca a relucir toda su experiencia y ratifica por qué es una banda referente del ñu metal argentino. Con una potencia avasallante pero sin dejar de lado los buenos arreglos, el trío tiene bien en claro sus objetivos y lo ratifica disco tras disco.



Christian Alliana para http://www.elbondi.com/

Critica de disco Yo,tu,el y ella - Soltar y saltar (17-05-11)

Soltar y saltar



Yo, tu, el y ella presenta un gran primer disco con variados estilos y muy buenas canciones.



El cuarteto conocido como Yo, tu, el y ella se formó en 2008 y en 2010 editaron su primer larga duración denominado Soltar y Saltar. Esta placa, integrada por once temas, se destaca por su versatilidad y una excelente producción que realza aún más el poder de las canciones. Lo primero que llama la atención es la impecable voz de Karina Aguilar, que encuentra su clímax en pasajes dulces como la bossa “Ambulancia”, donde el invitado Pala suma su canto, o en el tema que le da nombre al disco, un funk con varios matices. Por su parte, “Soñar en blues” muestra a una banda más que afilada, con una soberbia demostración instrumental en la cual el hammond de Hernán Míguez adquiere una preponderancia fundamental.Dentro de la variedad estilística que caracteriza al álbum existe una coherencia implícita marcada por el respeto hacia las buenas melodías y el cuidado en la producción. Por eso es que Yo, tu, el y ella puede pasar sin sobresaltos de las influencias folk, como en “Buscador de promesas”, a “Instintos”, un instrumental con reminiscencias al jazz fusión en donde el bajo fretless de Leandro Marino pisa fuerte.El costado pop del grupo se oye en composiciones como “Princesita” y “La música en el alma” mientras que “Ilusiones compartidas” los acerca al terreno de las baladas antes que llegue el final con un estupendo juego de sintetizadores en “El tren”.


Soltar y saltar es más que un auspicioso debut para Yo, tu, el y ella. A través de sus once temas invita a esperanzarse con un segundo trabajo aún mejor y demuestra que las bandas nuevas pueden hacer las cosas bien desde el minuto cero.



Christian Alliana para http://www.elbondi.com/

Critica de disco Revancha - Incontrolable (04-04-11)

Incontrolable



Primer disco de Revancha, un cuarteto de Mataderos con poder en las venas.



Formado en 2007, Revancha se subió casi de casualidad a un escenario por primera vez en 2008 y desde allí comenzó a transitar el duro camino del under hasta llegar a este primer álbum. Desde el grito primal que se observa en la tapa hasta todo el arte interno del librito, predispone a los oyentes a un disco de metal duro, con poco respiro y mucha densidad. Sin embargo, cuando uno escucha los nueve tracks de Incontrolable, el resultado es mucho más rico que el prejuicio inicial.¿Hay distorsión y ganas de romper todo? Sí, por supuesto. “A corazón pateado” y “Accionistas de ocasión” son buenos ejemplos de ello. Pero, afortunadamente, Revancha puede ponerse climático en algunos pasajes de “Aplacamente”y coquetear con las baladas de estadio como en “Mi lado oscuro” (con destino de hit entre sus seguidores). El guitarrista Damián Cammarano saca chapa en “El camino verdadero” y “El placer de la derrota”, siempre bien secundado por la poderosa base rítmica conformada por el bajista Alejandro Ulmi y el baterista Renzo Cejas. Por su parte, el cantante Ariel Meregone se desenvuelve correctamente tanto en las partes más agresivas como en las secciones lentas. Para el final del álbum quedan la melodía amable de “Contraflor al resto” y el cover punk de “Ellos dicen”, un clásico de La Polla Records, muy bien interpretado por el combo de Mataderos.


Con letras que incitan a no bajar los brazos y critican fuertemente a los que estupidizan a la sociedad, Revancha logra un buen trabajo de rock duro, con impronta metalera pero que no deja de lado los arreglos sutiles.



Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de disco Binaural - Detras de la linea del mar (14-03-11)

Detras de la linea del mar



Interesante disco debut para Binaural.



Binaural se define en su página web como una banda indie pero si alguien sólo asocia esa palabra a lo acústico y soft, en este caso la onda viene por otro lado. Integrado por Nicolás Domínguez en Batería, Julio Vitulano en guitarra y coros y Federico Beber en voz y guitarra (a los que se suman el bajista Fabio Romero y el productor Pichu Serniotti en la grabación) el grupo destila influencias que atraviesan el pop y el grunge. El disco golpea de entrada con las violas potentes, bien al frente de “Verbo” y en “Nuevo mar” muestran una faceta más amable y radial al igual que en el buen corte de difusión “Luz sin fin”. “Perfume eléctrico” y “Kamikaze” dan cuenta del ida y vuelta entre lo pesado y lo tranquilo que se da a través de todo el álbum, algo característico en las producciones de Pichu Serniotti ya desde sus épocas de Cabezones. La parte vocal también muestra un interesante cuidado tal como se escucha en la constante interacción entre Federico Beber y Julio Vitulano.Por su parte, el arte del álbum gira en al título del mismo y las fotos muestran distintos peces que habitan en las profundidades marinas mezclados con imágenes de los músicos en plena grabación.



En nueve temas, Binaural logra un buen disco debut con atrayentes pasajes pop y mucha furia guitarrera.



Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de disco Perro Ciego - Pelafustan (22-02-11)

Pelafustan



Perro Ciego presenta su cuarto disco de estudio.



Con varios años en la ruta, los salteños de Perro Ciego encuentran en Pelafustán una saludable madurez. El disco empieza con el tandem “Amanecido” – “Dejó de llover” que parece ubicar a la banda en la línea de rock stone trillado tan común en estos tiempos. Sin embargo, a partir de “Singular” el grupo empieza a levantar vuelo con buenas dosis de rock and roll, mid tempos melancólicos (“Dos jardines”) y mucha onda funk como lo demuestran “Olas” y “Pelafustán”, en donde los vientos aportan buenos arreglos.
“Perdidos” recuerda al rock and roll clásico (el cual tiene en Blues Motel uno de sus principales exponentes), con las guitarras del cantante Marcelo Dique y Martín Aguilera entrando y saliendo constantemente y Leandro Escobar aportando su precisa armónica. También vale destacar la inclusión de Mario Teruel de Los Nocheros quien suma su guitarra española en varios temas derribando así cualquier barrera entre el rock y el folklore.
Sobre el final, la banda liderada por el bajista Carlos Vega saca a relucir toda su crudeza en temas como “Tu alegría” y “Boggie del Café”, mostrando así ser buenos aprendices de rock tradicional.


El cuarto disco de Perro Ciego va de menor a mayor y termina consolidándose como un buen exponente de rock and roll.



Christian Alliana para http://www.elbondi.com/

Critica de disco Contravos - Contravos (15-02-11)

Contravos



En su disco debut, Contravos aporta un poco más de reggae a la abundante escena local.



Nacido como un proyecto solista del tecladista Marcelo Telechea, cuando éste vio la necesidad de tocar sus temas en vivo decidió convocar a distintos músicos y así fue como Contravos se convirtió en una banda integrada por Gabriela Jurado (voz y saxo alto), Maximiliano Papa (bajo), Maximiliano Calello (guitarra), Pablo Loban (batería) e Isabel Vargas (coros) que ahora edita su disco debut homónimo.Musicalmente se plantan en el reggae y desde allí se mueven un poco entre el ska (“Contravos”), el dub (“Buscando la paz”) y el roots. La voz de Gaby Jurado transmite mensajes positivos, de paz y comunión y se amolda a lo que el resto de la banda entrega: un excelente trabajo de arreglos y teclados de parte de Marcelo Telechea, una base sólida entre el bajo y la batería y unos interesantes aportes del guitarrista Maximiliano Calello. En su costado exclusivamente reggae el grupo puede atravesar ritmos lentos como en “Revolución”, alcanzar clímax fumones (“Camino”) o incluso en “Hoy ya no hay dudas” acercarse a melodías más alegres. De esta manera, en los diez temas que integran el álbum Contravos muestra su manera de entender un género que está demasiado de moda en nuestro país y que, debido a esto, resulta complicado encontrar una banda que supere la homogeneidad en que suele caer la escena local.



Contravos representa un buen debut para el grupo liderado por Marcelo Telechea y Gaby Jurado. Tomando como base al reggae, el sexteto tiene buenos momentos musicales y se anima también al ska.


Christian Alliana para www.elbondi.com

Cobertura Blues Motel - N/D Ateneo (02-04-11)

La otra garra



Blues Motel presentó Siglo Desastre en el ND Ateneo.




El sábado por la medianoche Blues Motel arribó nuevamente al precioso N/D Ateneo para mostrar en sociedad su décimo álbum, Siglo Desastre (2010). Luego de un par de ciclos acústicos sobre finales del año pasado, la banda liderada por el cantante Gabriel Díaz y el guitarrista Adrián Herrera regresó al formato eléctrico en una noche en donde quedó demostrada una vez más la vigencia del grupo.Apenas pasadas las doce, el sexteto que completan Nacho Piedrabuena en segunda guitarra, Ariel Herrera en bajo, Sebastián “El perro” Voyatjides en teclados y Maxi Larreta en batería salió a escena con la premisa de dar a conocer Siglo Desastre de principio a fin. Así fueron pasando en orden las doce canciones que integran el disco, desde “Cien veces por día” hasta llegar a “Buscando el don”. Se destacaron principalmente “Cuando el tiempo se detenga”, con su riff setentoso, “Parece mentira”, con una gran parte instrumental en la que Voyatjides se lució con el Hammond y “Piso en falso” que promete convertirse en un clásico más.En esta primera etapa, el público escuchó atentamente y festejó los temas más rockeros como “Andanzas” pero la verdadera algarabía se vivió luego del intervalo cuando llegaron los recuerdos. “Good times, bad times” de Led Zeppelin sorprendió a más de uno y sirvió para engancharla a “Tus minis”, un histórico perteneciente a Un tajo en la oreja (1998). La infaltable “Ángel”, acompañada de “Esperando morder” y “Rock and roll en la carretera” fueron de las más coreadas antes del final con una trilogía emocionante: “La mañana después”, “El indio” y “Brujos”.



En dos horas de show, Blues Motel presentó su décimo disco de forma completa y luego sacó a relucir su experiencia con varios clásicos que siguen confirmando por qué es una de las mejores bandas de rock and roll del país. La ocasión también sirvió para comenzar a vender un EP con cuatro temas que quedaron afuera de Siglo Desastre y que se consigue únicamente en los recitales del sexteto.



Christian Alliana para www.elbondi.com



viernes, 4 de febrero de 2011

Los Mejores Recitales del 2010

Los Enanitos Verdes - Teatro N/D Ateneo (13-09-10)


Eso de que nadie es profeta en su tierra, Los Enanitos Verdes lo habrán escuchado muchas veces. Sin embargo, a la gente que llenó el N/D Ateneo en Agosto para ver al grupo liderado por Marciano Cantero, esto poco le importó ya que gozó de principio a fin con una banda que suena impecable y que pone su experiencia al frente de todo. Hits y no tanto se sucedieron en una gran noche que sirvió para recordar que Los Enanitos son tan argentinos como el dulce de leche.


Cobertura completa y fotos: http://www.elbondi.com/musica/2010-09-10.4701/cobertura.php?cobertura=4701


Chau Pekin - La Trastienda (24-04-10)

En algún momento iba a pasar...tantos años de remarla en el under iba a traer su reconocimiento. Y eso sucedió el 24 de abril cuando Chau Pekín llegó a La Trastienda para presentar su disco debut, Las horas no pasan lentas, y confirmar que son cosa seria. Con una puesta de escena excelente, que incluyó un cambio de vestuario para que los integrantes del grupo emularan a la vecindad del Chavo del 8, la banda de Villa Crespo brindó un gran show en un gran año para ellos.

Cobertura completa y fotos: http://www.elbondi.com/musica/2010-04-4.4493/cobertura.php?cobertura=4493

Los Mejores Discos del 2010

Los Mejores Discos del 2010
Javier Malosetti - Ten

El debut de Electrohope, la nueva banda capitaneada por Javier Malosetti, no puede ser mejor. Un combinado de jovenes talentos se unen al ex bajista de Spinetta y le otorgan un aire renovado a su música. Con rasgos más rockeros que en sus anteriores trabajos, Malosetti entrega un disco directo, con el espíritu jazzero de siempre pero un poco más abierto a oídos no tan entrenados. Las versiones de "Money for nothing" de Dire Straits y "Disco Inferno" de The Trammps se ubican dentro de lo mejor del álbum pero también se destacan sus propias composiciones como la conmovedora "Albie & Ally".

El comentario completo en: http://www.elbondi.com/discos/2010-09-21.4712/disco.php?cobertura=4712


Los Rancheros - Estimulante

Seguramente Los Rancheros te suenen de haberlos escuchados en la primera mitad de los noventas (imposible olvidar el hit "Cuando un amor se termina") y no mucho más. Es que luego de ese boom, la banda se separó unos cuantos años pero se volvieron a juntar en 2007 y el año pasado editaron Estimulante, un nuevo trabajo discográfico. Allí el grupo se destaca en las baladas pero también muestra una performance interesante en ritmos latinos y canciones pop que lo hace digno de esta mención entre lo más destacado del año.

El competario completo en: http://www.elbondi.com/discos/2010-09-28.4718/disco.php?cobertura=4718


Percobarocho – Condicionando al destino

La combinación de buenas letras, grandes canciones y rock poderoso suele ser letal. Si a eso se le suma que esas canciones vienen incluidas en un ingenioso packaging, la oferta es casi irresistible y eso es lo que pasa con el tercer álbum de Percobarocho. Un destacado trabajo de producción y melodías bien al frente hacen que valga la pena prestarle atención a este disco y a esta banda.

El comentario completo en: http://elbondi.com/discos/2010-10-25.4773/disco.php?cobertura=4773


La Buenos Ayres Blues Band – Escondido

¿Quién dijo que el blues está perdido? La Buenos Ayres viene a ofrecer su corazón. Y sí, a pesar de que tuvieron que pasar diez años para que plasmen su música en un disco, finalmente La Buenos Ayres Blues Band hizo su debut a lo grande. Si te gusta el blues, Escondido te va a encantar y si no sos amante de ese género, acá tenes una buena puerta de entrada. Y no te pierdas de prestarle atención a las letras porque allí reside un gran atractivo.

El comentario completo en: http://www.elbondi.com/discos/2010-12-16.4844/disco.php?cobertura=4844

jueves, 30 de diciembre de 2010

Critica de disco Hadobaco - Espíritus del camino (22-12-10)

Espíritus del camino

La banda de nombre mitológico hace su debut con un álbum de guitarras fuertes.

Cuenta la historia que el nombre Hadobaco proviene de dos dioses mitológicos greco-romanos: Hades, el Dios de los muertos y Baco que es el Dios tracio del vino, quien además tenía influencias sociales y beneficiosas. Y la banda en su trayectoria ha tenido que lidiar con duros golpes que podrían haberla hecho desaparecer (la muerte de su primer líder y cantante fue uno de esos golpes) pero supo renacer hasta quedar conformada por sus actuales integrantes quienes este año grabaron Espíritus del Camino, su debut discográfico.
Luego de una introducción espacial, las guitarras pesadas de Nicolás Collebechi y Alejandro Savisky dan comienzo a “Chacal” y marcan el hilo conductor de todo el disco. En “Sueños y realidades” aparecen los riffs junto con los punteos con el wah wah que terminan de condimentar ese rock duro que Hadobaco lleva adelante. “Ellos, los dignos” junto a “Ya no más” sirven para bajar un cambio, reforzar la voz de Hugo Hanzel con coros y ponerse un tanto más climáticos.
La crítica a la política imperialista yanqui se hace carne en la oscuridad de “Imperio” mientras que en “Arancha” la letra relata las aventuras de una mujer sin muchas pretensiones. Las acústicas mandan en “Te dejaste llevar”, lo más parecido a una balada que tiene el álbum, y se diferencian claramente de las dos partes eléctricas de “Soledad” y las guitarras combativas de “Mundo tomado”. El final llega con el tema que da título al disco y que muestra a la banda en un plan más íntimo e introspectivo.

Espíritus del camino es un álbum de guitarras duras, con cercanía al metal e ideal para los amantes del hard.

Christian Alliana para http://www.elbondi.com/

Critica de disco Heroes del Asfalto - Enfermo de Rock (20-12-10)

Enfermo de rock

Héroes del Asfalto enciende su motor a bordo del viejo carro del hard rock.

Si decimos que el nombre de la banda proviene de un tema de Riff y el baterista golpeaba los parches en dicho grupo, ya tenemos resuelto el 90% de la incógnita que nos puede representar Héroes del Asfalto. Sin embargo, sería injusto decir que la actual agrupación liderada por Michel Peyronel es una copia de Riff ya que en Enfermo de rock se animan a explorar algunos otros estilos aunque sin apartarse mucho del hard rock que identifica al ex ladero de Pappo.
En la trilogía del comienzo integrada por “Sin salida”, “Enfermo de rock” y “Coctel de redención”, los Héroes del Asfalto siguen la línea del clásico rock rutero: guitarras entrecortadas, letras que hablan de motos y chicas y una crudeza que permite imaginar a la banda en vivo. Hasta allí no hay muchas novedades pero a partir de “Rita dinamita” la cosa comienza a versatilizarse un poco más, allí aparece un tratamiento un tanto más pop y hasta aires reggae. Las acústicas marcan el comienzo de “Vuelvo a Marte”, una prolija balada eléctrica, mientras en “Noches blancas en la Nueva Havana” se atreven a imaginar una nueva era de manipulaciones genéticas.
“Bienvenida a mi pasado” sorprende por la inclusión del bandoneón, “Hombre de la frontera” contiene una de las mejores letras del álbum y “Por la Ruta 40” es un rock and roll clásico homenaje a la legendaria ruta que une todo el país de norte a sur. En “Desorientado” el grupo que completan Juan Tarjan en voz, Ponch y Jean-Jacques Peyronel en guitarras y Garfield Candenas en bajo se despacha con un estupendo blues al que el saxo invitado de Pablo Puntoriero le aporta sensualidad. Sobre el final aparece “Amante desalmado” un viejo tema de Riff, con música de Pappo, que permanecía inédito.

El primer disco de Héroes del Asfalto sienta sus bases en el hard rock y desde allí se expande por momentos hacia terrenos más amplios como las baladas y ciertos arreglos tangueros y reggaes.
Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de disco La Buenos Ayres Blues Band - Escondido (16-12-10)

Escondido

Fiesta de blues local en el primer disco de La Buenos Ayres.

Oriunda de Lomas de Zamora, La Buenos Ayres Blues Band es una banda con diez años de existencia y un gran rodaje en el under que incluye presentaciones junto a grandes artistas del blues local como La Mississippi y Las Blacanblus. En Escondido, su primer disco, el grupo saca a relucir su experiencia en doce temas con un gran trabajo de producción y letras picantes que retratan la vida urbana y los vaivenes del amor.
Lo primero que se destaca en Escondido son los vientos a cargo de Mauro Rodríguez y Matías Mazzucco ya que cumplen un importante papel en todo el álbum, al frente en temas bluseros como “No sabes” o más rockeros como “Te invito a bailar”. Las influencias boogie dicen presente en “El desocupado” mientras que la sensualidad de bar nocturno llega acompañada de la armónica de Federico Rodríguez en “La piedra”.
La voz invitada de Silvana Yaques se luce en “El único remedio” donde la banda se acerca un poco al jazz y Maxi Hermosilla desgarra su guitarra en el solo de “Parque otoñal”. Las letras son un gran atractivo ya sea pintando un clásico paisaje barrial en “Mi barrio”, anhelando el amor en la acústica “Necesito” o bien retratando el ambiente cabaretero de Constitución (“Trece pesos”).

La Buenos Ayres brinda un buen puñado de canciones bluseras en su primer disco y se destaca por sus letras urbanas y cotidianas. La vasta experiencia de la banda se hace notar en la producción y corona así un gran debut.

Christian Alliana para http://www.elbondi.com/

jueves, 9 de diciembre de 2010

Critica de disco Lumbre - El nido de los ojos y el oido (06-12-10)

El nido de los ojos y el oído

Lumbre presenta un disco experimental en el que combinan poesía y sonidos.

La historia de Lumbre comienza en el 2001 cuando se disuelve El Negro y su maquinita de afeitar y los mismos integrantes comienzan una nueva etapa bajo otro nombre y otro concepto. De esta manera, Oke, Christian Stella y Elvio Antonaccio editan en 2007 el primer disco, Bajo la avenida hay un río, mientras continúan con las presentaciones en vivo. Luego del alejamiento de Oke, ingresa Hernán Calvo Pardo y la banda queda definitivamente establecida para grabar su segundo álbum, El nido de los ojos y el oído, integrado por diez canciones de corte experimental.
A lo largo de la placa dominan los sonidos experimentales sobre los que la banda se acopla en algunos casos poniendo al frente la voz (“Mil poemas”) y en otros, saliendo adelante con guitarras eléctricas como en “Caminata virtual”. Aires lúgubres, influencias hindúes y hasta reminiscencias spinetteanas aparecen en “Pies maderosos”, “Día” y “Kamikaze” respectivamente. “El viento que pasa” es un instrumental que conecta bien con “Traigan un poco de amor” donde asoman tintes jazzeros.
Por su parte, las letras hablan tanto de cuestiones existenciales como de amor, y en “Homenaje a Tupac Amaru” se permiten recordar e invocar al gran luchador inca. La poesía es parte central de El nido de los ojos y el oído, ya que las palabras cumplen una función primordial en cada tema.

El segundo disco de Lumbre se caracteriza por explorar sonidos experimentales y por su poesía que convierten al álbum en una interesante extrañeza y abierta sólo a aquellos oyentes ávidos de material distinto, alejado de toda veta comercial.

Cobertura Adicta - N/D Ateneo (03-12-10)

Pop Art
Adicta festejó sus diez años en el N/D Ateneo

El pasado viernes a la medianoche, Adicta festejó una década de vida junto a sus seguidores en el teatro N/D Ateneo. Y si bien al llegar al recinto en la boletería se podía leer un cartel anunciando que ese día no iba a estar disponible el nuevo disco de la banda, esto no empañó en lo más mínimo la celebración. El público heterogéneo que sigue al grupo brindó su buena predisposición en todo momento y aportó lo suyo desde abajo.
“Love me” fue la encargada de abrir el show a puro pop para que luego “Allí estaré” pusiera a todos los presentes de pie e incluso invite a la mayoría a abandonar sus lugares y olvidarse por un rato de los estrictos reglamentos teatrales. Las guitarras punzantes a cargo de Julián Fraus, el bajo grueso de Diego Rodríguez y el pulso correcto del baterista Sergio Sotomayor comenzaron a destacarse a partir de “Quise la gloria”. Pero como buena banda de pop, en Adicta lo que mandan son los teclados y las programaciones llevadas adelante por el histórico Rudie Martínez, quien junto al cantante Toto son los destinatarios de todas las miradas.
En el repaso de estos diez años, el grupo alternó canciones de todas sus épocas desde “Febo”, incluido en Shhh (2000) hasta “Antes de irme” de la placa doble Cátedras (2008). Incluso hubo lugar para un estreno: “Nadie sin ti” que será incluido en el álbum que por problemas de imprenta no pudo ver la luz el mismo día del show. Tampoco faltó el feliz cumpleaños cantado por la gente y, aunque entre tema y tema hubo muchos baches, la sensación de festejo invadió el lugar de principio a fin.

En poco más de una hora y media, Adicta dio un repaso de su década de vida ante un público incondicional que se subió al tren de la alegría pop.
Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de disco Toponauta - Un dia marcado (29-11-10)

Un día marcado

Los santafesinos de Toponauta lanzan su tercer disco de estudio.

Instalado en Buenos Aires desde el 2004, Toponauta nace como trío en el 2001 en la ciudad de Santa Fe y cuenta con dos discos y un EP en su haber. Un día marcado es su tercera placa discográfica y allí, el ahora cuarteto integrado por Francisco Cantero en voz y guitarra, Cesar Cantero en bajo, Sebastián Furman teclados y Sebastián Quintanilla en batería muestra una faceta pop rock con buenos arreglos instrumentales y de voces.
El comienzo con “Ladrón” va dando señales del camino que transitará el disco: melodías pop y programaciones apoyando las bases se suceden en los tres minutos que dura el tema. El álbum también cuenta con un par de hits ocultos, de esos que pueden servir para musicalizar series de televisión, como “Mi Karma” (no casualmente compuesta para el corto Tema de otro de Leanza y Tomiozzo), o bien para sonar en cualquier radio como “Abro la herida”, que cuenta con un gran trabajo instrumental.
Las guitarras rockeras asoman en “Caracolas” mientras que la pasividad llega con “Jardín de oro”, de cepa spinetteana, y “En llamas”, de interesante estirpe jazzera. La influencia beatle se hace presente en “El ombú” y “Un día marcado” en donde se aprecia un minucioso cuidado en los arreglos.

La tercer placa de Toponauta se destaca por un detallista trabajo de producción que realza aún más los temas de impronta pop.

Christian Alliana para www.elbondi.com

martes, 16 de noviembre de 2010

Critica de disco Las Trampas de Lily - Todo de nuevo (15-11-10)

Todo de nuevo

Las Trampas de Lily transitan el camino de la canción folk-rock en su tercer disco.

Nacido hace casi diez años en la ciudad de Río Gallegos, provincia de Santa Cruz, Las Trampas de Lily es un grupo que se asienta en las bases del rock y desde allí se deja llevar hacia distintos matices que pueden incluir el folk, la balada y hasta el punk entre otros. Con dos discos bajo el brazo (La calle que brilla de 2005 y Escucho las voces de 2007), este año el cuarteto integrado por Miguel Jancich en guitarra y voz, Duffy D en bajo, Marcelo Merlino en teclados y Fernando Jasen en batería editó Todo de Nuevo, producido artísticamente por Ulises Butrón.
Estas diez nuevas composiciones se reparten en apenas media hora como si hubiera una urgencia por escupir sentimientos casi sin descanso. Es que las letras retratan historias de amor desafortunadas, casi siempre en primera persona, que buscan la identificación en el oyente. Por su parte, la música ambienta esas historias con sonidos folk en donde las guitarras acústicas y los teclados y hasta las circunstanciales armónicas adquieren un papel primordial. Las guitarras eléctricas, procesadas en varios casos por distintos efectos, le dan a los temas el infaltable toque de energía.
“A veces no alcanza”, “La fiebre” y “Todo de nuevo” son las mejores representantes del disco, en donde se reúnen los distintos matices pero sin dejar de lado el costado más rockero del grupo. En el tema que cierra el álbum, “La cadena”, los de Río Gallegos se ponen aún más intimistas y reflexionan sobre la rutina en la que vivimos en una balada interpretada por el piano y la voz.

En Todo de nuevo, su tercer trabajo discográfico, Las Trampas de Lily expresan melancolía y desamor y lo conjugan con toques folk que también se combinan con guitarras rockeras.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Cobertura Paul McCartney - Estadio River (11-11-10)

Magical mistery Paul

Paul McCartney regresó a la Argentina luego de diecisiete años y brindo dos conciertos memorables. El Bondi estuvo el jueves en la cancha de River y te cuenta todo lo que pasó.

Como esos sueños que uno anhela y parece que nunca van a llegar pero finalmente se hacen realidad, así se vivieron los dos conciertos que ofreció Paul McCartney su segunda visita al país. Luego de su primera presentación el miércoles por la noche, el fervor por el ex beatle no decayó en ningún momento y más de cuarenta mil personas se juntaron nuevamente el jueves en la cancha de River para ver al mito viviente que representa este señor inglés, considerado uno de los compositores más importantes de la historia.


Pasadas las siete y media de la tarde, subió a escena el ex cantante de Los Piojos, Andrés Ciro Martinez, junto a los guitarristas de su nueva banda, Los Persas, para interpretar un par de temas en formato acústico. Ante un público que lo respetó pero que no se interesó demasiado en el set, Ciro entonó algunos clásicos de su ex grupo como “Al Atardecer”, “Amor de perros” y “Tan solo”, además de “Insisto” y “Noche de hoy”, pertenecientes a su etapa actual solista. En media hora, el cantante cumplió un nuevo sueño como aquella vez de 2006 que, junto a Los Piojos, teloneó a los Rolling Stones.
Pasado el crédito local, ahora sí ya estaba todo listo para el show de Paul McCartney, que se hizo presente a las nueve y cuarto de la noche y luego del correspondiente saludo arrancó el show quemando naves con “Magical Mistery Tour”. Ahí nomás, pegadita, sonó “Jet” y otra gema beatle, “All my loving”, que sirvió para preguntarse nuevamente cómo hace para cantar así de afinado mientras realiza ese histórico walking en el bajo. Como no podía ser de otra manera, Sir Paul alternó temas de sus distintas etapas e intercaló potencia (“Drive my car”, “Live and let die”) con tiernas baladas como “The long and winding road” y “My love” entre otras.
También hubo espacio para los homenajes comenzando por “Purple Haze” de Hendrix sobre el final de “Let me roll it”, seguido por “Give peace a chance” de John Lennon enganchada a “A day in the life” y el recuerdo de George Harrison en la excelente versión de “Something” con ukelele incluido. Y la nostalgia fue uno de los principales motivos por los cuales gente de distintas edades se acercaron a River para emocionarse hasta las lagrimas con himnos como “Eleonor Rigby”, la abolerada “And I love her” y las acústicas “Blackbird” y “Yesterday”.
Con un buen sonido (a veces condicionado por el intenso viento) y un gran juego de luces, la banda integrada por Rusty Anderson y Brian Ray en guitarras, Paul Wickens en teclados y el carismático Abraham Laboriel Jr. en batería fue el soporte ideal para que Macca sienta sus espaldas bien cubiertas e interactúe con el público en un español guionado que le sirve para meterse a todos en el bolsillo (como si hiciera falta) con frases como “ustedes son buena onda” o “estamos muy contentos de estar nuevamente acá”.
Y como toda gran fiesta merece un final a toda orquesta, Paul se encargó que esto sea así regalando ocho temas seguidos de Los Beatles entre los que se encontraron “Hey Jude” (y el “nananaranana” coreado por absolutamente todos los presentes), el riff mortal de “Day Tripper”, el proto heavy metal “Helter Skelter” y la versión reprise de “Sgt. Pepper” junto a los temas finales del disco Abbey Road.


A sus 68 años, Paul McCartney volvió a la Argentina para brindar un concierto antológico, de esos que uno nunca quiere que terminen y que son una caricia al alma. Con canciones de su etapa solista y los infaltables clásicos de Los Beatles, el bajista inglés repasó durante casi tres horas buena parte de su carrera dejando a los presentes con la sensación de haber sido parte por un momento de un pedazo grande de la historia de la música.

Christian Alliana para www.elbondi.com
Fotografo: Beto Landoni

Critica de disco Esonoes - Aun (01-11-10)

Aún

El disco debut de Esonoes se distingue por sus distintas paletas sonoras y la búsqueda constante del clima perfecto.

En el 2004, el contrabajista Lisandro Fiks, el baterista Emanuel “Kiki” Gaggino, el guitarrista Santiago Lesca y el tecladista Agustín Insausti tenían un grupo, Papanegra, marcado por una impronta rockera y que tuvo la oportunidad de grabar una versión de “Cantata de puentes amarillos” de Luis Alberto Spinetta en Una celebración del rock argentino, el box set dirigido por Litto Nebbia y que recién vio la luz este año. En el 2008 Santiago Lesca dejó la banda y, a partir de allí, el resto de los integrantes, focalizándose en la utilización de nuevos recursos sonoros que permitan explotar aún más su condición de multiinstrumentistas, forman Esonoes.
En Aún los arreglos de cuerdas y vientos son una constante como así también las diferentes atmósferas por las que atraviesan los temas. De un arranque pop rock guitarrero como “Irreal” pueden pasar a un clima intimista con predominio total del piano como en “Donde aclara” o “La liebre”, donde el que manda es el violín. Dentro del amplio abanico por el que se mueve Esonoes, también hay espacio para un pseudo bolero con influencias tangueras (“Quién”) y un gran blues llamado “Me puso blus”.
Si bien el disco se caracteriza por canciones en las que intervienen distintas paletas sonoras y cada arreglo parece cuidado a la perfección, el trío no se olvida de sus orígenes rockeros y se despacha con “Adentro”, un rock and roll crudo. El pop vuelve de la mano de “Espiral” y el rockabilly “Elefante rosa”, que se destaca por el juego de voces, pone punto final al álbum.

Esonoes ofrece en Aún un interesante primer disco en el cual se mezclan elementos de pop, rock, tango y jazz, todos hilvanados por cuidadosos arreglos y una amplia instrumentación.

Christian Alliana para www.elbondi.com