Cobertura El Bordo - El Teatro Flores (21-08-10)

Tiempos de madurez

El Bordo presentó Historias Perdidas en Flores.

A lo largo de sus doce años de vida, El Bordo construyó su trayectoria de manera firme y continua. Sin saltearse ningún escalón, la banda recorrió todo el under hasta llegar a sitios más masivos como la cancha auxiliar de Ferro o el Microestadio de Argentinos Juniors. Consecuentemente con el crecimiento de su convocatoria, el grupo de ex alumnos del Colegio Carlos Pellegrini logró superarse disco tras disco y el sábado, el Teatro de Flores fue testigo de esta madurez durante la presentación del flamante Historias Perdidas (2010).
Luego del show del ex saxofonista de Los Redondos Sergio Dawi (junto a Los Estrellados) llegó el turno de El Bordo. El quinteto de Villa Crespo hizo su aparición con “Donde vagan los sueños”, perteneciente a su última placa, y “Me da igual” en donde se sumaron Pablo Fortuna en saxo y Fabián Veglio en trompeta para ampliar un poco el espectro sonoro. “El insatisfecho” trajo el rock and roll y “No quiero”, con un buen trabajo de Leo Kohon en armónica, le imprimió la fuerza que viene caracterizando a la banda de un tiempo a esta parte.
Y justamente el grupo logró su mejor plenitud cuando indagó en sus dos últimos discos, el mencionado Historias perdidas y Yacanto (2007). El cantante y guitarrista Alejandro Kurz, el guitarrista Diego Kurz, el bajista Pablo Spivak y el baterista Miguel Soifer mostraron la madurez alcanzada en temas como “Puerto escondido”, “Soñando despierto” y “Siento”. El costado cancionero y los arreglos sutiles aparecieron cuando bajaron los decibeles y se adentraron en melodías amables como “El día me avisó”, “Pensando en vos” o “Llueve en Buenos Aires”, una de las mejores del repertorio.
Por su parte, el público recibió de buena manera el nuevo material pero se encendió en clásicos de la talla de “Jazz Barrial”, “La banda”, “El Grito” y “En la vereda de enfrente”. Para rememorar esas viejas épocas, Ezequiel Puga colaboró con la percusión en varios pasajes del recital para finalmente coronar la noche con “Los Perdidos” y “A mi favor”.

En cualquier banda siempre es destacable el intento por madurar y explorar nuevos horizontes y allí es donde se encuentra parado El Bordo en estos momentos. Cada vez más interesados por la producción de sus temas, el grupo logra en sus shows una buena combinación de potencia y arreglos más sutiles que permite entrever un auspicioso futuro.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Fotógrafo: Anabella Reggiani

Revista Ruleta China - Agosto 2010

RCh Discos "STRIPPED" de The Rolling Stones (1995)

En el living de tu casa

POR CHRISTIAN ALLIANA

En 1995 los Rolling Stones decidieron que era necesario alejarse por un rato de los mega estadios y emprendieron una pequeña gira por clubes y teatros de mediana convocatoria de Inglaterra, Holanda, Francia y Portugal. El resultado de esa aventura quedó plasmado en el disco Stripped que, a diferencia de los MTV unplugged tan de moda por esa época, refleja el calor de la gente cerca de la banda transpirando codo a codo el alma stone en versiones acústicas. A su vez, un par de temas grabados también en vivo pero dentro de un estudio en Japón confirman la magia del tándem Jagger-Richards.
El comienzo con la combativa Street fighting man va adentrando al oyente a un recorrido por todas las etapas del legendario grupo que además se da el gusto de regalar algunas perlitas como la tremenda versión de Like a rolling stone de Bob Dylan o el gran blues Love in vain . Por su parte, Keith Richards no sólo da cátedra de guitarra acústica a lo largo de los catorce tracks sino que también se hace cargo de la voz en la tranquila Slipping away y mete unos excelentes coros en la bellísima interpretación de Wild horses.
Dead Flowers sucede a Let it bleed y ambas conforman una dupla unida por el country rock con la sobresaliente voz de Mick Jagger y el slide de Ron Wood bien al frente. El toque sutil del baterista Charlie Watts se siente en el clásico Angie que pasa dándole pie a los aires folk de Sweet Virginia y al blues Little Baby , con gran participación del tecladista Chuck Leavell.
Y así, casi sin quererlo, se termina Stripped y a uno le dan ganas de escuchar esos temas una y otra vez. Muchas veces se dice que las canciones buenas son aquellas que son capaces de emocionar al ser tocadas simplemente con una guitarra acústica. Bueno señores, este disco confirma esa regla y muestra a los Stones como son. Y si tienen alguna duda, apaguen la luz, denle play al equipo, cierren los ojos y sientan por un momento que los ingleses están tocando en el living de su casa.

Critica de disco La Centenera - Tormenta (17-08-10)

Tormenta

La Centenera ofrece en su segundo disco doce canciones de puro rocanrol argentino.

En sus siete años de trayectoria, La Centenera ha estado tocando en distintos reductos del under y ha atravesado algunos cambios de formación hasta llegar a los integrantes que grabaron Tormenta (2009), el segundo álbum de esta banda oriunda de Parque Chacabuco. Para este disco, a los historicos Mariano Sanguinetti (voz y armonica), Leandro Ferraro y Ariel Campesi (ambos en guitarras), se le sumaron el baterista Luciano Campesi y Federico Sica, mas conocido como Sikus, ex bajista de Jovenes Pordioseros.
En Tormenta, La Centenera hace hincapie en el rock and roll y en las baladas con aires acústicos. Daniel “Piti” Fernandez, ex Los Piojos y actual La Franela, junto a Nicolás Bereciartua de Viticus, aportan sus guitarras en la rockera “Más” y en las tranquilas “Conexión” y “Espejo” (con remiscencias piojosas). Otro invitado de renombre es la batersta Andrea Álvarez quien suma su percusión en la bailable “Secuelas”, donde también aparecen los vientos de Pablo Fortuna y Alejandro Martín.
Musicalmente el quinteto de Parque Chacabuco entrega su mejor performance cuando rockea, ya sea de manera clásica como en “Brisa” o cuando se pone más hard como en la crítica “Estallar”. Sin embargo, no sólo se abocan al rock sino que se le animan al sentimiento tanguero (“Lucecitas”) y a la canción fogonera (“Jugando”). La voz de Mariano Sanguinetti por momentos se acerca demasiado a los fraseos de Andres Ciro Martinez y ese es quizás el punto débil del grupo. Por otro lado, cabe destacar el buen arte del libro interno que muestra distintas etapas de una tormenta que finalmente se disipa y da paso al sol.

En su segundo álbum, La Centenera da a conocer doce temas caracterizados por el buen rock and roll y algunos matices como las baladas y los aires tangueros.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de disco Asuntos de familia - Los Perez Garcia (09-08-10)

Asuntos de familia

El cuarto disco de estudio de Los Perez García mantiene la misma línea cancionera de sus trabajos anteriores.

Casualidad o no, en 1994 se formaron dos de las bandas más importantes del género canción-rock: Estelares y Los Perez García. Los primeros la remaron desde abajo durante muchos años en su La Plata natal hasta llegar a oídos de Juanchi Baleiron quien con su producción los llevó a jugar en las grandes ligas. Por su parte, la banda integrada por Beto Olguín (voz), Federico Esquivel (guitarra), Mingo Catanzariti (bajo), Julio Medina (teclados), Hernán Garibaldi (percusión), Martín Sarceda (saxo tenor) y Pablo Tofanari (batería) todavía no ha logrado trascender la frontera del under aunque cuenta con un numeroso público que los sigue a todos lados.
En Asuntos de Familia (2009), Los Perez García no se corren demasiado de su clásico estilo cancionero. Por esta senda transitan “Bajo un árbol” y “Cenizas”, con las acústicas bien al frente, mientras que el costado más rockero aflora en “Knock out”, “Temporal” (la más cercana a la fórmula Estelares) y el buen corte de difusión “Magdalena”, con guitarras deudoras de Los Rodríguez. Los vientos y la percusión acercan al grupo a ritmos rioplatenses y latinos que son explorados en “Ecos” y “Tomala”.
“Llegando” aporta un interesante costado ska, una faceta más festiva que se acentúa en “Sigue la noche”. Los arreglos de cuerdas de “Fakir” visten el tema de una melancolía que también es característica del grupo de Aldo Bonzi y que se ve claramente en las letras de Beto Olguín. Situaciones cotidianas de desencuentros amorosos atraviesan casi todas las canciones y se alternan con pasiones como la música, el fútbol y los amigos (“Noche soñada”).
El cuidado arte, con retratos de los integrantes del grupo en distintas etapas de su vida y un relieve en la tapa que simula ser un pin, hacen que los fans seguramente busquen tener el disco original.

En la entrevista que nos otorgaran el año pasado, los integrantes de Los Perez García nos confesaban que lo que une a la banda es el amor hacia las canciones. En Asuntos de Familia esa declaración se reafirma a lo largo de dieciséis tracks que por momentos también coquetean con ritmos rioplatenses y el ska.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de disco Atropello Carregal - Marilyn Munro (27-07-10)

Marilyn Munro

En su primera producción, Atropello Carregal pisa firme sobre el camino del rock alternando ritmos rioplatenses y toques reggae.

Atropello Carregal es un quinteto formado en 2005 y que en 2007 grabó de forma independiente un EP homónimo en el que comenzaba a insinuar el estilo que ahora profundizan en Marilyn Munro (2008), su primer larga duración. Caracterizados por tocar mucho en vivo, en los trece temas que integran la placa se nota el rodaje del grupo y la experiencia que los tuvo actuando en festivales como el Pepsi Music.
Durante todo el disco se alternan la solidez del rock con inquietas guitarras y grooves funkys como en “Mientras me callás”. La voz de Juan Ignacio Franke por momentos es demasiado similar a la de Andrés Ciro y esto va en detrimento de la búsqueda de personalidad propia sobre todo en los dos primeros temas. Ya en “Vanidad huerfanita” se comienza a vislumbrar intenciones más originales con arpegios que entran y salen y una intensidad que va in crescendo.
Las guitarras de Gonzalo Fernández y Guido Parisi comandan el rock de “Ya está” que se complementa bien con cierta oscuridad en “Muerte lenta” y la tranquilidad de la balada “Se vuelven a dar”. La fuerza del punk se oye en “Agujero” mientras el sonido opresivo de “El condensador” presenta toques floydianos en los coros. También hay espacio para el reggae como en “Quebrando quebradas” y los ritmos rioplatenses bien llevados por el bajista Ignacio Basello y el baterista Juan Manuel Fernández en “Sur” antes del cierre final con “En tu voz” y “En la contradicción”.

A través de trece temas, Atropello Carregal esgrime en Marilyn Munro muestras de buen rock aunque todavía les resta despegarse de sus influencias y hacer más hincapié en un camino propio que vislumbra buenas señales.

Christian Alliana para www.elbondi.com