Critica de disco - Dale que te gusta... (Mad) (25-01-10)

DALE QUE TE GUSTA...

Mad rockea de nuevo en su cuarto disco de estudio.

Con más de diez años de trayectoria, Mad se ha establecido como una de las bandas más importantes del under gracias a su rock potente y guitarrero que en un comienzo los hermanó demasiado a AC/DC pero que con el tiempo los ubicó en su propio camino al punto de que la Cancillería Argentina los considere de “interés cultural para sus presentaciones en el exterior”. Luego de un par de giras por Europa, la banda consolida su estilo en Dale que te gusta (2009) con catorce canciones que sudan rock and roll de principio a fin.

Las gaitas escocesas funcionan como obertura para “Bienvenidos al show” en un inicio que va levantando temperatura de a poco y que al segundo tema ya comienza a tomar color con el riff endiablado de “Nunca des al rock por muerto” acompañado por un frenético solo de Ricardo Mollo. “Contrareloj” se destaca por las guitarras rítmicas a lo AC/DC y la voz casi rota del nuevo cantante, Gato Medina, al tiempo que “Música desagradable” contiene una letra de tono humorístico.

Pity Álvarez le pone su impronta desprolija a “El mulo” y linkea casualmente con “Lima el limón”, que bien podría integrar el repertorio de Intoxicados, ex banda de Álvarez. El comienzo a puro órgano Hammond es la carta de presentación del otro invitado, Ciro Fogliatta, que suma sus teclas en el machacante “Bloqueado” además del piano de cola en “Blues del chico pobre”, uno de los mejores temas de Dale que te gusta.

En todo disco de rock no pueden faltar las alusiones a las chicas y a los vicios por lo que “A cien” y “De fiesta otra vez” se encargan de ratificar esta teoría. La batería cruda del reincorporado Vasco Urionagueña, junto a las violas de Julián Méndez Morgan y Nico Fernández Barreiro, nos introduce en la narración social de “Perdidos en el descontrol” hasta que el rock and roll bailable de “Pegale en los ojos” cierra el álbum nuevamente con el piano invitado de Ciro Fogliatta.

Desde la sugestiva tapa, pasando por el ilustrado booklet, hasta llegar a su página web, Mad también ofrece un excelente complemento audiovisual para su cuarto trabajo de estudio.

Luego del disco en vivo Laiv in Once, Mad reestructura su formación y entrega un nuevo material caracterizado por un rock and roll sólido y grandes invitados.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de disco - Cara o Ceca (Caballos de Noche) (25-01-10)

Cara o ceca

Caballos de Noche debuta con un disco de rocanrol stone un tanto devaluado.

Un aviso en la revista Rolling Stone fue el puntapie inicial para que en el 2003 se formara Caballos de Noche (nombre tomado de un tema de los Ratones Paranoicos) de la mano del cantante y guitarrista Lucas y el baterista Matías. En los años siguientes la formación se fue afianzando, no sin antes atravesar algunos cambios, hasta llegar al quinteto actual que se completa con Tito en bajo, Franco en teclados y Diega en guitarras.

Las sirenas y los tiros de la policía abren el álbum para pintar así la realidad que Caballos de Noche describe en “Barrio” y que, ya desde el vamos, los define como un prototipo de lo que se denomina “rock chabón”. Sin embargo, esa parece ser la apuesta de la banda ya que a lo largo de Cara o Ceca (2009) repiten las temáticas del rocanrol, la calle y las chicas fáciles, siempre sobre la base de rocanroles con impronta stone pero que parecen tener como modelo al peor Pity Álvarez en vez de a Jagger y Richards. El cantante Lucas es quien quizás tenga la mayor responsabilidad sobre esto ya que su voz desgarbada y casi siempre al borde de la desafinación se mantiene a lo largo de todos los temas.

La trompeta de Nicolás Iriarte y el saxo de Stefanía Martín intentan ponerle algo de sofisticación a la letra burda de “Entregamelo” (“si te mojás siempre sobre el colchón / yo te digo nena lo tenés que intentar / después no lo vas a querer dejar”) mientras que la armónica de Diego Sallustio se suma al blues “Bajo control”. La rapidez de “Todo sucio” contrasta con el boogie guitarrero de “Boogie de noche” al tiempo que la historia de vicios se adueña de “Tan al borde de la locura” y “A una cuadra de la plaza Dorrego” pinta una noche en San Telmo.

“Solo para mí” cierra el disco y, a su vez, es un perfecto corolario para encerrar el concepto de Caballos de noche. En cuatro minutos y medio, la banda practica un típico rocanrol stone con una letra rústica que supera en mal gusto al propio Luis Almirante Brown (el personaje de Diego Capusotto): “le mandé dedo y empezó a babosearme / su corazón latía cada vez más / estaba tan loca no podía frenarla / y tan caliente que no paraba de reir / sacó sus tetas y se tiró a la cama”.

Caballos de Noche es un claro ejemplo de lo mal entendido que fueron (y son) a veces los Rolling Stones en nuestro país. Aunque no haya una explicación certera de por qué se haya arraigado tanto en Argentina el sonido stone marca Satisfaction, lo que sí es seguro es que aquí pareciera ser lo único que se rescató de Jagger y compañía. Y el resultado de esto da como muestra trabajos como Cara o Ceca, en donde lo importante pasa más por el hecho de hacer rocanrol que por cómo hacerlo.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Cobertura Charly García - Polideportivo Mar del Plata (23-01-10)

No es un extraño

Charly García se presentó en Mar del Plata en el marco de su gira retorno y ofreció un show impecable.

Si dos años atrás alguien hubiera dicho que un recital de Charly García podía desarrollarse con total normalidad y con una alta calidad musical desde el escenario, seguramente nadie hubiera creído en esas palabras. Sin embargo, el proceso de recuperación de uno de los compositores más importantes de nuestro país ha ido evolucionando hasta este presente que lo muestra en buena forma y, sobre todo, dando espectáculos dignos de su trayectoria. Si bien el camino final hacia dicha recuperación es largo, los resultados hasta el momento muestran signos esperanzadores y el show del pasado sábado en Mar del Plata así lo demuestra.

En un Polideportivo que mostraba grandes claros en el campo (las entradas desde $150 pesos habrán sido bastante determinantes para esto), las luces se apagaron pasadas las diez y el telón virtual de la pantalla se corrió al ritmo de “El amor espera”. Con un buen sonido, la maquinaria García se puso en marcha rápidamente de la mano de un setlist que recorrió sus grandes creaciones a lo largo de los años pero que puso el foco básicamente en la década del ochenta. Así se escucharon temas como “Promesas sobre el bidet”, “Adela en el carrousel” y “Canción de 2x3” que respetaron los arreglos originales o “Fanky” y “El rap del exilio” que pusieron a todo el público a bailar.

La urbanidad de “No soy un extraño” se vio reflejada en las excelentes imágenes proyectadas, que fueron una constante a lo largo del show, mientras que “Cerca de la revolución” y “Demoliendo hoteles” sonaron potentes, ideales para que el Negro García López sacara a relucir su ferocidad rockera con su guitarra. “Yendo de la cama al living” sirvió de excusa para la presentación de la banda, integrada por los chilenos Carlos González en bajo, Toño Silva en batería y Kiuje Hayashida en guitarra, junto a un sobrio Zorrito Von Quintiero quien con sus teclados acompañó perfectamente la performance de Charly. Pero la que se llevó todos los aplausos fue Hilda Lizarazu, que se lució en la siempre emocionante “Chipi Chipi”, en la ochentosa “Nos siguen pegando abajo” y en “Pasajera en trance”. La actual pareja de David Lebón mostró una soberbia presencia escénica además de una técnica vocal que suplanta, y a veces hasta mejora, la aún frágil voz de García.

La segunda parte del concierto permitió que aparecieran más temas de la etapa Say No More como “Influencia” y “Tu vicio” aunque también presentó una aggiornada versión de “Símbolo de paz”, que incluyó una percusión a cargo de Kiuje Hayashida. “Estoy verde” y “No voy en tren” fueron las últimas antes de los bises que comenzaron con la prolija “Deberías saber por qué”. Una de las pocas veces que Charly se dirigió al público fue para recordar que él tuvo muchas bandas y que a una la comparaban con los Beatles y de esta forma presentó al gran invitado de la noche: Pedro Aznar. El eximio bajista se sumó en “Perro andaluz”, de Serú Girán” y en “Hablando a tu corazón” y terminó por ganarse una importante ovación de parte de todos los presentes. Ya cerca de la medianoche, la potencia de “No toquen” cerró el espectáculo dejando a todos conformes.

En su primer concierto del año en nuestro país, Charly García brindó un gran show, con canciones inoxidables, una banda súper ajustada y una notable mejoría física que indudablemente repercutió para que las dos horas de concierto transcurrieran sin altibajos.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Fotógrafo: Redaccion El Bondi

Cobertura Richard Bona - Teatro Gran Rex (08-01-10)

Un músico universal

El bajista Richard Bona presentó su último disco en el Teatro Gran Rex ante un público que quedó maravillado por su técnica, su canto y su buen humor.

Del pequeño círculo que integran los grandes virtuosos de un determinado instrumento, muchas veces uno puede llegar a aburrirse al verlos en vivo debido a esa necesidad imperiosa que tienen algunos de mostrar todo el tiempo su técnica para que la gente quede asombrada al ver sus manos. Sin embargo, existen otra clase de virtuosos que a esos trucos le agregan algo más, como para que sus shows no sean exclusivamente destinados a músicos-espectadores. Tal es el caso del multiinstrumentista Richard Bona, que ofreció en el Teatro Gran Rex un concierto sensacional de principio a fin.

Minutos después de la presentación de Imán, el trío integrado por la bajista María Eva Albistur, el guitarrista Fernando Kabusacki y el tecladista Alejandro Franov, las luces se apagaron nuevamente e hizo su aparición en escena el camerunés Richard Bona, vestido totalmente de blanco. Un canto casi ritual dio inicio a “Te misea”, un tema de fusión al que se le pegó el ritmo pegadizo de “Kalabancoro”, ambos cantados en douala, el idioma nativo del músico ahora residente en New York. Parte de la versatilidad del africano para interpretar distintos estilos musicales se vio en el soul “Please don´t stop”, que había sido grabado junto al cantante John Legend, y que contó con el acompañamiento de las palmas del público.

En esta ocasión, el bajista llegó a nuestro país para presentar su último disco, The ten shades of Blues (2009) y de ese trabajo sonaron la tranquilidad de “Mbemba Mama” y las melodías hindúes de “Shiva Mantra” que contaron con un gran aporte del tecladista Etienne Stadjick. Entre tema y tema, Bona sacó a relucir su estupendo sentido del humor haciendo chistes sobre la comida que probó en su estadía en Buenos Aires (el bife de chorizo fue su predilecto), sobre el mundial, en el que deseó que Argentina y Camerún se enfrenten en la final, y sobre las nacionalidades de sus músicos, lo que permitió una espontánea interacción con la gente.

Tampoco faltó el homenaje al gran Jaco Pastorius, de la mano de “Liberty City”, que derivó en una extensa jam de varios minutos. A continuación, el camerunés, junto al guitarrista de la isla de Guadalupe, Jean Christophe Mallard, interpretaron un cover del brasilero Guinga y luego, ya completamente solo en el escenario y con la ayuda de una pedalera, fue grabando distintas capas de voces para conformar así un mántrico tema denominado “Samaouma”. Con la banda nuevamente de regreso, la salsa se apoderó del Gran Rex y la sección de vientos estadounidense integrada por el trombonista Marshall Gilkes y el trompetista Mike Rodríguez puso a todos a bailar al compás de “O sen sen sen”. Hacia el final, el baterista cubano Ernesto Simpson brindó una clase magistral de ritmo sobre una base funk y “Te dikalo” cerró el concierto nuevamente con un pegadizo son cubano.

En una nueva visita al país, Richard Bona confirmó por qué es uno de los bajistas más prestigiosos del mundo y en una hora y media de show abarcó distintos estilos sin ningún tipo de prejuicio mostrando a la vez su increíble manejo del instrumento.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Fotógrafo: Leandro Ciaffone

Los mejores discos del 2009 (05-01-10)

Silvia Gers - Sin Trato

Silvia Gers, guitarrista pionera del heavy metal femenino, logra en Sin Trato un excelente disco que va más allá del rock e incluye toques de bossa nova, reggae y chamamé y que lo ubican como un gran álbum de música popular. Las preocupaciones sociales como la violencia de género o las luchas aborígenes no hacen perder el foco sino que, por el contrario, se acoplan perfectamente con la musicalidad que propone Sin Trato. Sin dudas, un disco para despojarse de los prejuicios y prestarle mucha atención. (Christian Alliana)

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Dancing Mood - On the sunny side of the street

Con la excusa de festejar sus cien presentaciones en Niceto, Dancing Mood regresó a los estudios para registrar un EP de seis temas. Como ya es costumbre, viejos clásicos del ska, el reggae y el jazz son versionados por Hugo Lobo y compañía destacándose la fuerza de “Dandimite!”, el clasicismo de “On the sunny side of the street” y la cadencia jamaiquina de “Suzie Wong”. (Christian Alliana)

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Chuky de Ipola - Concreto disco

Chuky de Ipola abandona por un rato su lugar de tecladista en Los Piojos y entrega un material con canciones propias y algunos covers que sorprenden por su alta calidad. “Concreto” es la gran joya del álbum gracias a la perfecta interacción entre el bajista Luis Castillo, el baterista Pedro Colpachi y el propio De Ipola. A su vez, Juanse, Andrés Ciro, Tavo Kupinsky, Deborah Dixon, Silvio Furmansky, Lito Epumer y el Negro García López completan una selecta lista de invitados a la cual se le suma un impecable packaging de colección. (Christian Alliana)

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Oidosordos - Sin red

Excelente debut para Oidosordos que sorprende gratamente por su sonido fresco y contundente. A través de diez temas, la banda apuesta por un rock potente como en “Sé o no sé” o en el hard “Rastros” aunque también pueden explorar un costado de power ballad como en “El camino”. Sin red deja abierta la puerta para que Oidosordos progrese aún más en su segundo álbum y llegue a consolidarse como una gran promesa. (Christian Alliana)

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Los Bombarderos - Yo vengo a ofrecer mi comedor

Siempre es difícil para una banda de rock entrar en el terreno de lo humorístico y no salir mal parado. Sin embargo, Los Bombarderos continúan en su tercer disco por esa senda a paso firme y sin flaquear. La mezcla de punk, ska y algo de reggae los pasea por distintos climas en los que siempre dejan asentada su crítica social y su humor ácido. El español Kutxi Romero (Marea), el Cabra (Manos de Filippi) y Alejandro Picone (La Vela Puerca) se suman a esta irreverente banda que se consolida como una de las mejores en su estilo. (Christian Alliana)

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Las mejores entrevistas del 2009 (05-01-10)

Almafuerte

Antes de la salida de su primer DVD grabado en Obras, El Bondi entrevistó a Claudio Marciello, guitarrista y líder musical de Almafuerte, para que nos cuente sus proyectos grupales y solistas. El resultado fue una extensa charla en la sala de ensayos de la banda emblema del metal nacional en la que el Tano nos deleitó con varias anécdotas (incluyendo fragmentos de temas con su guitarra desenchufada) y nos dejó bien asentadas sus firmes convicciones. (Christian Alliana)

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Inmaduros

Luego de varios cambios de integrantes y hasta de nombre (“del Carajo” pasó a mejor vida), Inmaduros se asentó con su segundo disco, Hijos del Carnaval, y por ello fuimos al encuentro de Fernando Bertuccio, su cantante, para hablar sobre la actualidad de la banda. En una calurosa tarde en el barrio de Congreso, el joven compositor charló sobre las dificultades que se le presentan a todo grupo under y, a su vez, incitó a todos a creer en uno mismo para poder lograr sus objetivos. Idea que claramente sigue Inmaduros y que ya los tiene tocando asiduamente en lugares de mediana convocatoria. (Christian Alliana)

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Los mejores recitales del 2009 (05-01-10)

Silvia Gers – Velma Café 08/09

La ex guitarrista de Las Brujas presentó su disco Sin Trato en el Velma Café con un show musicalmente exquisito. En poco más de una hora, el coqueto reducto de Palermo se llenó de bossa nova, aires flamencos, melodías al estilo beatle y chamamé (con Teresa Parodi como invitada de lujo). Acompañada por buenos músicos, Silvia Gers brindó una velada para el recuerdo y también aprovechó la ocasión para hacer hincapié en su lucha por los derechos de las mujeres. (Christian Alliana)

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George Clinton Parliament & Funkadelic – La Trastienda - 19/05

Finalmente y luego de muchísimos años de espera, la estrafalaria figura de George Clinton arribó a la Argentina para que, al mando de sus Parliament Funkadelic, hiciera delirar por más de tres horas a todo el público. Como en una gran jam continua, los músicos entraron y salieron de escena sin que esto alterara la máquina funk y deleitaron a los presentes con una muestra increíble de talento que obligó a todos a ponerse de pie y bailar. Sin dudas, el mejor show del año. (Christian Alliana)

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