Critica de disco Hadobaco - Espíritus del camino (22-12-10)

Espíritus del camino

La banda de nombre mitológico hace su debut con un álbum de guitarras fuertes.

Cuenta la historia que el nombre Hadobaco proviene de dos dioses mitológicos greco-romanos: Hades, el Dios de los muertos y Baco que es el Dios tracio del vino, quien además tenía influencias sociales y beneficiosas. Y la banda en su trayectoria ha tenido que lidiar con duros golpes que podrían haberla hecho desaparecer (la muerte de su primer líder y cantante fue uno de esos golpes) pero supo renacer hasta quedar conformada por sus actuales integrantes quienes este año grabaron Espíritus del Camino, su debut discográfico.
Luego de una introducción espacial, las guitarras pesadas de Nicolás Collebechi y Alejandro Savisky dan comienzo a “Chacal” y marcan el hilo conductor de todo el disco. En “Sueños y realidades” aparecen los riffs junto con los punteos con el wah wah que terminan de condimentar ese rock duro que Hadobaco lleva adelante. “Ellos, los dignos” junto a “Ya no más” sirven para bajar un cambio, reforzar la voz de Hugo Hanzel con coros y ponerse un tanto más climáticos.
La crítica a la política imperialista yanqui se hace carne en la oscuridad de “Imperio” mientras que en “Arancha” la letra relata las aventuras de una mujer sin muchas pretensiones. Las acústicas mandan en “Te dejaste llevar”, lo más parecido a una balada que tiene el álbum, y se diferencian claramente de las dos partes eléctricas de “Soledad” y las guitarras combativas de “Mundo tomado”. El final llega con el tema que da título al disco y que muestra a la banda en un plan más íntimo e introspectivo.

Espíritus del camino es un álbum de guitarras duras, con cercanía al metal e ideal para los amantes del hard.

Christian Alliana para http://www.elbondi.com/

Critica de disco Heroes del Asfalto - Enfermo de Rock (20-12-10)

Enfermo de rock

Héroes del Asfalto enciende su motor a bordo del viejo carro del hard rock.

Si decimos que el nombre de la banda proviene de un tema de Riff y el baterista golpeaba los parches en dicho grupo, ya tenemos resuelto el 90% de la incógnita que nos puede representar Héroes del Asfalto. Sin embargo, sería injusto decir que la actual agrupación liderada por Michel Peyronel es una copia de Riff ya que en Enfermo de rock se animan a explorar algunos otros estilos aunque sin apartarse mucho del hard rock que identifica al ex ladero de Pappo.
En la trilogía del comienzo integrada por “Sin salida”, “Enfermo de rock” y “Coctel de redención”, los Héroes del Asfalto siguen la línea del clásico rock rutero: guitarras entrecortadas, letras que hablan de motos y chicas y una crudeza que permite imaginar a la banda en vivo. Hasta allí no hay muchas novedades pero a partir de “Rita dinamita” la cosa comienza a versatilizarse un poco más, allí aparece un tratamiento un tanto más pop y hasta aires reggae. Las acústicas marcan el comienzo de “Vuelvo a Marte”, una prolija balada eléctrica, mientras en “Noches blancas en la Nueva Havana” se atreven a imaginar una nueva era de manipulaciones genéticas.
“Bienvenida a mi pasado” sorprende por la inclusión del bandoneón, “Hombre de la frontera” contiene una de las mejores letras del álbum y “Por la Ruta 40” es un rock and roll clásico homenaje a la legendaria ruta que une todo el país de norte a sur. En “Desorientado” el grupo que completan Juan Tarjan en voz, Ponch y Jean-Jacques Peyronel en guitarras y Garfield Candenas en bajo se despacha con un estupendo blues al que el saxo invitado de Pablo Puntoriero le aporta sensualidad. Sobre el final aparece “Amante desalmado” un viejo tema de Riff, con música de Pappo, que permanecía inédito.

El primer disco de Héroes del Asfalto sienta sus bases en el hard rock y desde allí se expande por momentos hacia terrenos más amplios como las baladas y ciertos arreglos tangueros y reggaes.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de disco La Buenos Ayres Blues Band - Escondido (16-12-10)

Escondido

Fiesta de blues local en el primer disco de La Buenos Ayres.

Oriunda de Lomas de Zamora, La Buenos Ayres Blues Band es una banda con diez años de existencia y un gran rodaje en el under que incluye presentaciones junto a grandes artistas del blues local como La Mississippi y Las Blacanblus. En Escondido, su primer disco, el grupo saca a relucir su experiencia en doce temas con un gran trabajo de producción y letras picantes que retratan la vida urbana y los vaivenes del amor.
Lo primero que se destaca en Escondido son los vientos a cargo de Mauro Rodríguez y Matías Mazzucco ya que cumplen un importante papel en todo el álbum, al frente en temas bluseros como “No sabes” o más rockeros como “Te invito a bailar”. Las influencias boogie dicen presente en “El desocupado” mientras que la sensualidad de bar nocturno llega acompañada de la armónica de Federico Rodríguez en “La piedra”.
La voz invitada de Silvana Yaques se luce en “El único remedio” donde la banda se acerca un poco al jazz y Maxi Hermosilla desgarra su guitarra en el solo de “Parque otoñal”. Las letras son un gran atractivo ya sea pintando un clásico paisaje barrial en “Mi barrio”, anhelando el amor en la acústica “Necesito” o bien retratando el ambiente cabaretero de Constitución (“Trece pesos”).

La Buenos Ayres brinda un buen puñado de canciones bluseras en su primer disco y se destaca por sus letras urbanas y cotidianas. La vasta experiencia de la banda se hace notar en la producción y corona así un gran debut.

Christian Alliana para http://www.elbondi.com/

Critica de disco Lumbre - El nido de los ojos y el oido (06-12-10)

El nido de los ojos y el oído

Lumbre presenta un disco experimental en el que combinan poesía y sonidos.

La historia de Lumbre comienza en el 2001 cuando se disuelve El Negro y su maquinita de afeitar y los mismos integrantes comienzan una nueva etapa bajo otro nombre y otro concepto. De esta manera, Oke, Christian Stella y Elvio Antonaccio editan en 2007 el primer disco, Bajo la avenida hay un río, mientras continúan con las presentaciones en vivo. Luego del alejamiento de Oke, ingresa Hernán Calvo Pardo y la banda queda definitivamente establecida para grabar su segundo álbum, El nido de los ojos y el oído, integrado por diez canciones de corte experimental.
A lo largo de la placa dominan los sonidos experimentales sobre los que la banda se acopla en algunos casos poniendo al frente la voz (“Mil poemas”) y en otros, saliendo adelante con guitarras eléctricas como en “Caminata virtual”. Aires lúgubres, influencias hindúes y hasta reminiscencias spinetteanas aparecen en “Pies maderosos”, “Día” y “Kamikaze” respectivamente. “El viento que pasa” es un instrumental que conecta bien con “Traigan un poco de amor” donde asoman tintes jazzeros.
Por su parte, las letras hablan tanto de cuestiones existenciales como de amor, y en “Homenaje a Tupac Amaru” se permiten recordar e invocar al gran luchador inca. La poesía es parte central de El nido de los ojos y el oído, ya que las palabras cumplen una función primordial en cada tema.

El segundo disco de Lumbre se caracteriza por explorar sonidos experimentales y por su poesía que convierten al álbum en una interesante extrañeza y abierta sólo a aquellos oyentes ávidos de material distinto, alejado de toda veta comercial.

Cobertura Adicta - N/D Ateneo (03-12-10)

Pop Art

Adicta festejó sus diez años en el N/D Ateneo

El pasado viernes a la medianoche, Adicta festejó una década de vida junto a sus seguidores en el teatro N/D Ateneo. Y si bien al llegar al recinto en la boletería se podía leer un cartel anunciando que ese día no iba a estar disponible el nuevo disco de la banda, esto no empañó en lo más mínimo la celebración. El público heterogéneo que sigue al grupo brindó su buena predisposición en todo momento y aportó lo suyo desde abajo.
“Love me” fue la encargada de abrir el show a puro pop para que luego “Allí estaré” pusiera a todos los presentes de pie e incluso invite a la mayoría a abandonar sus lugares y olvidarse por un rato de los estrictos reglamentos teatrales. Las guitarras punzantes a cargo de Julián Fraus, el bajo grueso de Diego Rodríguez y el pulso correcto del baterista Sergio Sotomayor comenzaron a destacarse a partir de “Quise la gloria”. Pero como buena banda de pop, en Adicta lo que mandan son los teclados y las programaciones llevadas adelante por el histórico Rudie Martínez, quien junto al cantante Toto son los destinatarios de todas las miradas.
En el repaso de estos diez años, el grupo alternó canciones de todas sus épocas desde “Febo”, incluido en Shhh (2000) hasta “Antes de irme” de la placa doble Cátedras (2008). Incluso hubo lugar para un estreno: “Nadie sin ti” que será incluido en el álbum que por problemas de imprenta no pudo ver la luz el mismo día del show. Tampoco faltó el feliz cumpleaños cantado por la gente y, aunque entre tema y tema hubo muchos baches, la sensación de festejo invadió el lugar de principio a fin.

En poco más de una hora y media, Adicta dio un repaso de su década de vida ante un público incondicional que se subió al tren de la alegría pop.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de disco Toponauta - Un dia marcado (29-11-10)

Un día marcado

Los santafesinos de Toponauta lanzan su tercer disco de estudio.

Instalado en Buenos Aires desde el 2004, Toponauta nace como trío en el 2001 en la ciudad de Santa Fe y cuenta con dos discos y un EP en su haber. Un día marcado es su tercera placa discográfica y allí, el ahora cuarteto integrado por Francisco Cantero en voz y guitarra, Cesar Cantero en bajo, Sebastián Furman teclados y Sebastián Quintanilla en batería muestra una faceta pop rock con buenos arreglos instrumentales y de voces.
El comienzo con “Ladrón” va dando señales del camino que transitará el disco: melodías pop y programaciones apoyando las bases se suceden en los tres minutos que dura el tema. El álbum también cuenta con un par de hits ocultos, de esos que pueden servir para musicalizar series de televisión, como “Mi Karma” (no casualmente compuesta para el corto Tema de otro de Leanza y Tomiozzo), o bien para sonar en cualquier radio como “Abro la herida”, que cuenta con un gran trabajo instrumental.
Las guitarras rockeras asoman en “Caracolas” mientras que la pasividad llega con “Jardín de oro”, de cepa spinetteana, y “En llamas”, de interesante estirpe jazzera. La influencia beatle se hace presente en “El ombú” y “Un día marcado” en donde se aprecia un minucioso cuidado en los arreglos.

La tercer placa de Toponauta se destaca por un detallista trabajo de producción que realza aún más los temas de impronta pop.

Christian Alliana para www.elbondi.com