Critica de disco Carajo - El mar de las almas (17-05-11)

El mar de las almas

En su cuarto álbum de estudio Carajo llega a una saludable madurez.

A una década de su formación, Carajo aplica en El Mar de las almas (2010) toda la experiencia adquirida en el intenso rodaje que los mantuvo activos en todos estos años. Así, en esta nueva producción, se nota mejor que nunca el aprendizaje absorbido tanto en estudio como en vivo, dando como resultado un disco maduro.Como no podía ser de otra forma, la banda suena muy poderosa y agresiva, con un Marcelo “Corvata” Corvalán pudriendo su voz al máximo acompañado por el sonido abrasivo de su bajo, la guitarra ecléctica de Hernán “Tery” Langer y la batería aplanadora de Andrés Vilanova. El mar de las almas da la bienvenida de manera tétrica con el llanto de una niña y un arreglo de cuerdas que la va atravesando y desde allí en adelante, salvo pequeños pasajes, todo es furia como lo demuestran “Ácido” y “Luna herida”. Las típicas guitarras con efectos de Tery aparecen en “Una nueva batalla” y “Fantasmas” pero Carajo también se da un espacio para experimentar con diferentes climas tal cual se escucha en el excelente instrumental “Limbo”. La melodía de “Frágil” y el canto rapeado de “Virus anti amor” descomprimen un poco el ambiente general opresivo del álbum y sirven para descansar el oído no acostumbrado al metal. El final con “El mar de las almas” muestra la solidez de la banda secundada aquí también por unos interesantísimos arreglos de cuerdas.

En El mar de las almas, Carajo saca a relucir toda su experiencia y ratifica por qué es una banda referente del ñu metal argentino. Con una potencia avasallante pero sin dejar de lado los buenos arreglos, el trío tiene bien en claro sus objetivos y lo ratifica disco tras disco.

Christian Alliana para http://www.elbondi.com/

Critica de disco Yo,tu,el y ella - Soltar y saltar (17-05-11)

Soltar y saltar

Yo, tu, el y ella presenta un gran primer disco con variados estilos y muy buenas canciones.

El cuarteto conocido como Yo, tu, el y ella se formó en 2008 y en 2010 editaron su primer larga duración denominado Soltar y Saltar. Esta placa, integrada por once temas, se destaca por su versatilidad y una excelente producción que realza aún más el poder de las canciones. Lo primero que llama la atención es la impecable voz de Karina Aguilar, que encuentra su clímax en pasajes dulces como la bossa “Ambulancia”, donde el invitado Pala suma su canto, o en el tema que le da nombre al disco, un funk con varios matices. Por su parte, “Soñar en blues” muestra a una banda más que afilada, con una soberbia demostración instrumental en la cual el hammond de Hernán Míguez adquiere una preponderancia fundamental.Dentro de la variedad estilística que caracteriza al álbum existe una coherencia implícita marcada por el respeto hacia las buenas melodías y el cuidado en la producción. Por eso es que Yo, tu, el y ella puede pasar sin sobresaltos de las influencias folk, como en “Buscador de promesas”, a “Instintos”, un instrumental con reminiscencias al jazz fusión en donde el bajo fretless de Leandro Marino pisa fuerte.El costado pop del grupo se oye en composiciones como “Princesita” y “La música en el alma” mientras que “Ilusiones compartidas” los acerca al terreno de las baladas antes que llegue el final con un estupendo juego de sintetizadores en “El tren”.

Soltar y saltar es más que un auspicioso debut para Yo, tu, el y ella. A través de sus once temas invita a esperanzarse con un segundo trabajo aún mejor y demuestra que las bandas nuevas pueden hacer las cosas bien desde el minuto cero.

Christian Alliana para http://www.elbondi.com/

Critica de disco Revancha - Incontrolable (04-04-11)

Incontrolable

Primer disco de Revancha, un cuarteto de Mataderos con poder en las venas.

Formado en 2007, Revancha se subió casi de casualidad a un escenario por primera vez en 2008 y desde allí comenzó a transitar el duro camino del under hasta llegar a este primer álbum. Desde el grito primal que se observa en la tapa hasta todo el arte interno del librito, predispone a los oyentes a un disco de metal duro, con poco respiro y mucha densidad. Sin embargo, cuando uno escucha los nueve tracks de Incontrolable, el resultado es mucho más rico que el prejuicio inicial.¿Hay distorsión y ganas de romper todo? Sí, por supuesto. “A corazón pateado” y “Accionistas de ocasión” son buenos ejemplos de ello. Pero, afortunadamente, Revancha puede ponerse climático en algunos pasajes de “Aplacamente”y coquetear con las baladas de estadio como en “Mi lado oscuro” (con destino de hit entre sus seguidores). El guitarrista Damián Cammarano saca chapa en “El camino verdadero” y “El placer de la derrota”, siempre bien secundado por la poderosa base rítmica conformada por el bajista Alejandro Ulmi y el baterista Renzo Cejas. Por su parte, el cantante Ariel Meregone se desenvuelve correctamente tanto en las partes más agresivas como en las secciones lentas. Para el final del álbum quedan la melodía amable de “Contraflor al resto” y el cover punk de “Ellos dicen”, un clásico de La Polla Records, muy bien interpretado por el combo de Mataderos.

Con letras que incitan a no bajar los brazos y critican fuertemente a los que estupidizan a la sociedad, Revancha logra un buen trabajo de rock duro, con impronta metalera pero que no deja de lado los arreglos sutiles.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de disco Binaural - Detras de la linea del mar (14-03-11)

Detras de la linea del mar

Interesante disco debut para Binaural.

Binaural se define en su página web como una banda indie pero si alguien sólo asocia esa palabra a lo acústico y soft, en este caso la onda viene por otro lado. Integrado por Nicolás Domínguez en Batería, Julio Vitulano en guitarra y coros y Federico Beber en voz y guitarra (a los que se suman el bajista Fabio Romero y el productor Pichu Serniotti en la grabación) el grupo destila influencias que atraviesan el pop y el grunge. El disco golpea de entrada con las violas potentes, bien al frente de “Verbo” y en “Nuevo mar” muestran una faceta más amable y radial al igual que en el buen corte de difusión “Luz sin fin”. “Perfume eléctrico” y “Kamikaze” dan cuenta del ida y vuelta entre lo pesado y lo tranquilo que se da a través de todo el álbum, algo característico en las producciones de Pichu Serniotti ya desde sus épocas de Cabezones. La parte vocal también muestra un interesante cuidado tal como se escucha en la constante interacción entre Federico Beber y Julio Vitulano.Por su parte, el arte del álbum gira en al título del mismo y las fotos muestran distintos peces que habitan en las profundidades marinas mezclados con imágenes de los músicos en plena grabación.

En nueve temas, Binaural logra un buen disco debut con atrayentes pasajes pop y mucha furia guitarrera.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Critica de disco Perro Ciego - Pelafustan (22-02-11)

Pelafustan

Perro Ciego presenta su cuarto disco de estudio.

Con varios años en la ruta, los salteños de Perro Ciego encuentran en Pelafustán una saludable madurez. El disco empieza con el tandem “Amanecido” – “Dejó de llover” que parece ubicar a la banda en la línea de rock stone trillado tan común en estos tiempos. Sin embargo, a partir de “Singular” el grupo empieza a levantar vuelo con buenas dosis de rock and roll, mid tempos melancólicos (“Dos jardines”) y mucha onda funk como lo demuestran “Olas” y “Pelafustán”, en donde los vientos aportan buenos arreglos.
“Perdidos” recuerda al rock and roll clásico (el cual tiene en Blues Motel uno de sus principales exponentes), con las guitarras del cantante Marcelo Dique y Martín Aguilera entrando y saliendo constantemente y Leandro Escobar aportando su precisa armónica. También vale destacar la inclusión de Mario Teruel de Los Nocheros quien suma su guitarra española en varios temas derribando así cualquier barrera entre el rock y el folklore.
Sobre el final, la banda liderada por el bajista Carlos Vega saca a relucir toda su crudeza en temas como “Tu alegría” y “Boggie del Café”, mostrando así ser buenos aprendices de rock tradicional.

El cuarto disco de Perro Ciego va de menor a mayor y termina consolidándose como un buen exponente de rock and roll.

Christian Alliana para http://www.elbondi.com/

Critica de disco Contravos - Contravos (15-02-11)

Contravos

En su disco debut, Contravos aporta un poco más de reggae a la abundante escena local.

Nacido como un proyecto solista del tecladista Marcelo Telechea, cuando éste vio la necesidad de tocar sus temas en vivo decidió convocar a distintos músicos y así fue como Contravos se convirtió en una banda integrada por Gabriela Jurado (voz y saxo alto), Maximiliano Papa (bajo), Maximiliano Calello (guitarra), Pablo Loban (batería) e Isabel Vargas (coros) que ahora edita su disco debut homónimo.Musicalmente se plantan en el reggae y desde allí se mueven un poco entre el ska (“Contravos”), el dub (“Buscando la paz”) y el roots. La voz de Gaby Jurado transmite mensajes positivos, de paz y comunión y se amolda a lo que el resto de la banda entrega: un excelente trabajo de arreglos y teclados de parte de Marcelo Telechea, una base sólida entre el bajo y la batería y unos interesantes aportes del guitarrista Maximiliano Calello. En su costado exclusivamente reggae el grupo puede atravesar ritmos lentos como en “Revolución”, alcanzar clímax fumones (“Camino”) o incluso en “Hoy ya no hay dudas” acercarse a melodías más alegres. De esta manera, en los diez temas que integran el álbum Contravos muestra su manera de entender un género que está demasiado de moda en nuestro país y que, debido a esto, resulta complicado encontrar una banda que supere la homogeneidad en que suele caer la escena local.

Contravos representa un buen debut para el grupo liderado por Marcelo Telechea y Gaby Jurado. Tomando como base al reggae, el sexteto tiene buenos momentos musicales y se anima también al ska.

Christian Alliana para www.elbondi.com

Cobertura Blues Motel - N/D Ateneo (02-04-11)

La otra garra

Blues Motel presentó Siglo Desastre en el ND Ateneo.

El sábado por la medianoche Blues Motel arribó nuevamente al precioso N/D Ateneo para mostrar en sociedad su décimo álbum, Siglo Desastre (2010). Luego de un par de ciclos acústicos sobre finales del año pasado, la banda liderada por el cantante Gabriel Díaz y el guitarrista Adrián Herrera regresó al formato eléctrico en una noche en donde quedó demostrada una vez más la vigencia del grupo.Apenas pasadas las doce, el sexteto que completan Nacho Piedrabuena en segunda guitarra, Ariel Herrera en bajo, Sebastián “El perro” Voyatjides en teclados y Maxi Larreta en batería salió a escena con la premisa de dar a conocer Siglo Desastre de principio a fin. Así fueron pasando en orden las doce canciones que integran el disco, desde “Cien veces por día” hasta llegar a “Buscando el don”. Se destacaron principalmente “Cuando el tiempo se detenga”, con su riff setentoso, “Parece mentira”, con una gran parte instrumental en la que Voyatjides se lució con el Hammond y “Piso en falso” que promete convertirse en un clásico más.En esta primera etapa, el público escuchó atentamente y festejó los temas más rockeros como “Andanzas” pero la verdadera algarabía se vivió luego del intervalo cuando llegaron los recuerdos. “Good times, bad times” de Led Zeppelin sorprendió a más de uno y sirvió para engancharla a “Tus minis”, un histórico perteneciente a Un tajo en la oreja (1998). La infaltable “Ángel”, acompañada de “Esperando morder” y “Rock and roll en la carretera” fueron de las más coreadas antes del final con una trilogía emocionante: “La mañana después”, “El indio” y “Brujos”.

En dos horas de show, Blues Motel presentó su décimo disco de forma completa y luego sacó a relucir su experiencia con varios clásicos que siguen confirmando por qué es una de las mejores bandas de rock and roll del país. La ocasión también sirvió para comenzar a vender un EP con cuatro temas que quedaron afuera de Siglo Desastre y que se consigue únicamente en los recitales del sexteto.

Christian Alliana para www.elbondi.com